Wednesday, 31 July 2013

Todo es grande en Los Miserables.



Todo es grande en Los Miserables. Desde su origen como musical de Broadway hasta la más mínima pieza que compone la cinematografía de su adaptación.
Pero cierto es que la grandilocuencia a veces puede ser la muestra de una carencia. Una defensa. 'Aparentar ser mas grande para defenderte de un animal salvaje.'

Me explico:

Todo aquello que rodea a Los Miserables está elevado a su máxima potencia, como debe ser, pues que mejor manera que hacer justicia a un musical basado en la épica mas absoluta. El problema está entonces en los códigos, pues no funciona igual el teatro que el cine, y en este caso la sorpresa viene dada por su director Tom Hooper (Oscar al mejor director por El discurso del Rey), que parece no saber hacer  un buen uso de esta épica tan gigantesca a la hora de componer una planificación visual que parece quedarse a veces a medio camino entre la grandeza hollywoodiense y el Indie que mas trata de mostrarse como experimental. Esto se traduce en unos planos innecesariamente desencuadrados y desmesuradamente efectistas que no funcionan de la manera que deberían como tal.

Si bien es cierto que este aspecto deja algo coja a la película, también es verdad que he dicho que absolutamente todo en Los Miserables es grande. Y en el resto de casos la cosa funciona mucho mejor, y la soberanía del resto de elementos hace grande a una película que podía haber ido muy mal en caso de haber dependido más de ese primer aspecto.

Todo el resto funciona, y a esta cola de elementos lo encabeza su reparto de categoría superior. Todos y cada uno de los intérpretes hacen gala de unas voces que harían estallar en aplausos cualquier patio de butacas. Esto evidentemente contenido en unas mas que notables interpretaciones, no solo en lo formal, sino sobretodo desbordantes de un sentimiento que se contagia al espectador convirtiendo la película en una explosión de sensaciones absolutamente necesaria para que un proyecto así funcione.

Este reparto está encabezado por tres grandes caras conocidas de la talla de: Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hataway, que convierten a sus personajes individualmente en un mundo propio. Jackman interpretando un Jean Valljean tan cercano como verosímil. Dando pie, y más teniendo en cuenta que interpreta la gran mayoría de la vida del mismo, a que el espectador se ponga de su lado sin convertirse en un héroe cargante. La oscarizada Anne Hataway, que a muchos nos ponía la mosca detrás de la oreja por sus anteriores papeles, cierra bocas y demuestra que, pese a su corta aparición, es merecedora de esa estatuilla que se llevó por su I dreamed a Dream. 

Y por último, el más que consagrado sir Crowe, obsequiándonos con un Javert, absoluto Némesis de Valljean tan terco como emocional, y tan decidido como dubitativo. Consigue un equilibrio entre imposibles mas que digno de mención, creando así a un 'Villano' a la altura. Y todo esto, sin desmerecer a ninguno de los demás interpretes que completan un reparto tan a la altura. 

En cuanto al envoltorio, y manteniéndonos en el término del equilibrio, vale la pena destacar como todos los aspectos materiales de la película se encuentran a medio camino entre Magnificencia y teatro clásico, dos conceptos que pese a ir de la mano distan uno del otro en su realización. Y así, pese a, por ejemplo, suceder la revolución casi completamente en una barricada como si de un escenario cerrado se tratase, la épica que comporta tamaña batalla no se apaga. 

Pues al fin y al cabo, lo más importante de Los Miserables es que pese a quedar algo coja, acaba siendo muy complicado no DISFRUTAR de ella. Nos emocionamos, se nos eriza la piel, y asistimos a una más que digna adaptación a uno de los musicales más grandes de la historia, y al fin y al cabo a eso habíamos venido.

Lo mejor: que la mayoría de sus elementos sean capaces de equilibrar el hueco que deja lo peor.
Lo peor: La sorprendentemente torpe dirección de Hooper.

Nota: 7/10


Titus Bellés



Friday, 26 July 2013

Game & Wario (Wii U)

El ¿bueno? De Wario es uno de los personajes más queridos de la familia Nintendo y es también el protagonista de algunos de los mejores plataformas de la compañía. Pero si por algo es reconocido Wario y sus amigos entre los seguidores de la gran N es por sus entregas de microjuegos alocados que tan bien han sabido explotar las cualidades de sus consolas. ¿Quién no recuerda aquel maravilloso Wario Ware Inc de Gameboy Advance, y que posteriormente tuvo su port para Gamecube, que ofrecía una mecánica de juego frenética y disparatada con sus 200 minijuegos de apenas unos segundos de duración? ¿O el posterior Twisted con sensores de movimiento en el propio cartucho? Sin olvidar a su versión Touched! que aprovechaba hasta el último rincón de la pantalla táctil de DS o el Smooth Moves de Wii que sacaba todo el rendimiento posible al wiimote.

Diez años después de la primera entrega de la franquicia nos encontramos ante Game & Wario, que llega a Wii U con una formula alejada de la original para ofrecernos una serie de minijuegos más complejos y de mayor duración, pero que mantienen intactos en espíritu gamberro y colorido de la saga, así como su capacidad para aprovechar al máximo el nuevo y revolucionario mando del que hace gala la nueva consola de Nintendo. Doce personajes acompañan a nuestro protagonista para ofrecernos cada uno un estilo de juego con sus distintas variantes y niveles de dificultad, que nos provocarán más de una risa y la necesidad de querer mejorar nuestros propios récords. 



En el primer bloque del juego lanzaremos flechas a nuestros enemigos con Arrow utilizando el gamepad a modo de arco, haremos fotos con Camera en busca de los sospechosos que se esconden en los distintos escenarios, guiaremos a Jimmy por una alocada pista de Ski inclinando el mando hacia izquierda y derecha, y resolveremos los estrambóticos puzles que Patchwork nos propone.

Una vez superada esta fase, desbloquearemos los siguientes juegos como el de Kung Fu en el que el equilibrio será crucial para llegar a nuestro objetivo, los dibujos de Design en los que tendremos que utilizar nuestra intuición para conseguir la mayor puntuación, o el shooter de scroll lateral de Ashley en la que tendremos que llegar al fin del nivel a lomos de su escoba mágica.

Aquí nos encontramos con la joya de la corona, Gamer, un minijuego protagonizado por 9-Volt en el que tendremos que ir superando los 22 microjuegos extraídos de anteriores Wario Ware sin que nuestra madre nos pille jugando en la habitación. El más fresco y divertido de todos. Por último, en Taxi utilizaremos el bazuca de Dribble y Splitz para atacar a los alienígenas que trataran de abducir a los humanos, haremos caso de las ordenes del capi Wario en Pirates, jugaremos al Bowling y reviviremos la nostalgia de los clásicos Game & Watch en Bird.


Por si todo esto no fuera suficiente, Game & Wario nos ofrece cuatro juegos multijugador para compartir la experiencia con nuestros seres más queridos, o no. Fruit nos propone descubrir al ladrón de frutas poseedor del gamepad mientras miramos los movimientos de los personajes en el televisor, en Islands lanzaremos unas curiosas criaturas de colores llamadas Fronks con nuestro tirachinas en busca de la mayor puntuación y en Disco dos jugadores se enfrentaran entre sí en lados opuestos del gamepad a modo de una especie de Guitar Hero en el que deberemos replicar las combinaciones de nuestro rival. Para el final hemos dejado a Artwork, o lo que es lo mismo, el Pictionary de toda la vida que seguro que hará las delicias de las partidas en grupo.

Todos estos minijuegos nos ayudarán a desbloquear todos los extras y locuras que se esconden tras la gallina mecánica de Chick-n-Win, y además podremos jugar online en el modo Miiverse Artwork, en el que tendremos que hacer un dibujo en un minuto a partir de una palabra, para posteriormente compartirlo y comprobar la originalidad de los jugadores.

Wario ha vuelto dispuesto a hacer temblar nuestro mando de Wii U, así que ¿¡A qué esperáis!?

Lluís GS

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Wednesday, 24 July 2013

LINCOLN de Steven Spielberg



El director de tantos viajes fantásticos incrustados ya en la memoria histórica del séptimo arte como: Encuentros en la tercera fase, E.T. El extraterrestre o Parque Jurásico, se decanta en su última película por su otra cara, la más seria y ambiciosa, aquella que quiere dejar huella en las enciclopedias de cine recreando los pasajes más relevantes de la historia de Estados Unidos.

Lincoln está más cerca de Munich, Salvar al soldado Ryan o La lista de Schindler que de las mencionadas arriba. En ella, Spielberg realiza un retrato del gran líder americano durante sus últimos meses de vida con la crónica de la última de sus hazañas, el proceso conflictivo que llevó a la aprobación de la 13ª enmienda para abolir la esclavitud de un país en los últimos coletazos de una Guerra Civil.


La película, que obtuvo 12 nominaciones en la última edición de los Oscar (llevándose el de Mejor actor por la majestuosa interpretación de Daniel Day-Lewis) no es un biopic, no documenta al detalle toda la carrera y figura de Lincoln, sino que se centra más en los procesos de despacho, en las triquiñuelas y manipulaciones políticas que dieron lugar a uno de los puntos de inflexión más significativos del curso de la Historia americana y mundial: una lucha por la igualdad de derechos.

El mismo Spielberg reconoce en entrevistas que llevaba mucho tiempo obsesionado con la figura del 16º Presidente, no es de extrañar la cautela y la exigencia con la que ha trabajado el libreto de la película junto a Tony Kushner (guionista) durante 12 largos años.


Dicho esto, la película presupone del espectador una documentación previa político-histórica, sino es fácil perderse en una primera mitad llena de densos y rápidos diálogos que olvidan al público medio que desconoce esa parcela de la historia americana y el mecanismo de funcionamiento político democrático y no tan democrático. Es mucho más emocionante en su segunda mitad, donde las reuniones en la Cámara con unos secundarios de lujo y momentos de emoción e incluso de ligera comicidad con el personaje de Tommy Lee Jones rompen el tono más solemne y grandilocuente de la historia.


Spielberg rueda de manera prodigiosa –como es habitual en él- una película intimista, de espacios cerrados, alejada de aquella majestuosidad crepuscular de la que hacía gala en su anterior War Horse. En aquella como en ésta, le acompaña su inseparable John Williams, compositor de las muchas obras maestras del director tan inolvidables como sus partituras.

Samdra Rogen

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Monday, 22 July 2013

Animal Crossing New Leaf


Animal Crossing, una de las franquicias más adictivas de los videojuegos, está de vuelta, y esta vez para Nintendo 3DS.

Si algo llama la atención de Animal Crossing es su estética, algo que hace que, a priori, parezca un juego exclusivo para niños. Sin embargo, es algo más. Es un juego exigente, donde el capitalismo está a la orden del día. Tendrás que trabajar, pagar una hipoteca, y hacer diversas (docenas) de tareas para sacar adelante a tu pueblo, y que tu calidad de vida, así como la de tus vecinos, no decaiga.
Y todo esto, por supuesto, en tiempo real.

Desarrollo


Animal Crossing: New Leaf mantiene todo lo bueno de juegos anteriores y añade muchísimas nuevas opciones. La principal novedad es que ya no somos un vecino más en el pueblo; somos el alcalde.


Desde el ayuntamiento tomaremos todas las decisiones importantes, ayudados por nuestra secretaria Canela. Y lo primero será conocer el pueblo y a sus vecinos, además de tomar nota de las peticiones que nos hagan. Todo esto nos llevará un tiempo, y hay que tener en cuenta que Animal Crossing: New Leaf funciona en tiempo real. Es decir, si en nuestra ciudad es de noche, en el juego será de noche, y si cierto vecino sólo nos visita un sábado, tendremos que esperar al sábado real para poder verle.
Tom Nook, el mapache más capitalista del mundo de los videojuegos, es el que nos ayuda a encontrar un hogar. Por supuesto, no será gratis, ya que tendremos que pagarla religiosamente, además de diversas ampliaciones de la casa que iremos realizando.


Tras los primeros reconocimientos lo ideal sería comenzar a personalizar nuestro pueblo. Y lo primero es crear una bandera y un himno. A raíz de aquí, podremos ir tomando varias medidas.
Lo primero serán las ordenanzas municipales, con las que modificaremos elementos diarios de nuestro pueblo, como los horarios de las tiendas o de nuestros vecinos. Una manera de adaptar el juego a nuestros horarios, por así decirlo.
Por otro lado estarán los proyectos municipales, que básicamente son construcciones que iremos haciendo en nuestro pueblo.

Ambas medidas tienen un coste económico, por lo que tendremos que tener cuidado. Sobre todo teniendo en cuenta que nuestro dinero y el dinero del ayuntamiento son el mismo. Construir un puente podría salirnos caro y fastidiarnos a la hora de pagar la hipoteca de nuestra casa. Realmente es todo un trabajo de gestión.
Habrá varias actividades que nos ayudarán a mejorar nuestra economía, como la pesca, la recogida de fruta, la búsqueda de fósiles, etc. Además, estas actividades serán también una forma de coleccionar diversos elementos del juego, conseguir algunas medallas…

Además el juego posee un gran nivel de personalización. Desde el nombre del pueblo hasta sus elementos, pasando por nosotros mismos, nuestra casa, nuestra ropa… vamos, un sinfín de opciones que harán que nuestro mundo sea totalmente diferente al de nuestros amigos.

Multijugador


Gracias a estas grandes diferencias, visitar otros pueblos es muy divertido. Para esto podremos ir a la casa del sueño, donde la dueña, Alakama, nos ayuda a compartir nuestro pueblo y visitar el de otros jugadores.


También podremos visitar a nuestros amigos o recibirles en nuestro pueblo. Una vez juntos, las actividades se vuelvan más divertidas. Jugar al escondite, pescar, o intercambiar frutas exclusivas de nuestros pueblos nos harán pasar un buen rato y, además, nos proporcionará bastantes bayas.
Hay que decir que el juego posee un sistema propio de mensajería instantánea, algo que no tiene ni la propia consola. Lo malo es que no se ha añadido un sistema de chat por voz.
Con el sistema streetpass, cuando nos crucemos con alguien por la calle podremos ver en nuestro pueblo una exposición sobre su casa. Será una manera de conocer otras decoraciones y poder comprar alguno de sus muebles, si nos gusta.

En cuanto al spotpass, Nintendo ha prometido bastante contenido gratuito.

Un análisis exhaustivo del juego nos llevaría muchas más páginas, pero nuestro espacio es algo limitado. Podéis creernos, Animal Crossing: New Leaf es un juego que nos durará años, y aun así nos quedarán cosas por descubrir.

Desarrollo: 9
Multijugador: 8
Apartado Técnico: 8
Nota Final: 8’5

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Alejandro del Pino

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Friday, 19 July 2013

Injustice: God Among Us



Superheroes, super aburridos.

Injustice: God Among Us nos coloca en una realidad alternativa en la que el Joker ha conseguido engañar a Superman: acaba destrozando Metrópolis y matando en el acto a su mujer Lois y al hijo no nato que llevaba dentro. Como venganza Superman mata al Joker y se rige como emperador/juez supremo de la tierra.  Nuestro objetivo será llegar al  Superman alternativo y pararle los pies, algo que considero imposible, por mucho que Batman le lanze infinitos Batarangs. Esto solo es la punta del iceberg, la historia que desarrolla este juego es digna de una telenovela.

El juego ha sido desarrollado por NetherRealm Studios, los desarrolladores del ultimo y sangriento Mortal Kombat. El juego está basado en el motor gráfico Unreal Engine 3  y cuenta con modo multijugador. Disponemos de 28 personajes con los que jugar, 12 héroes y 12 villanos, más cuatro personajes descargables, un poco caros para mi gusto.

Este juego en general ha recibido buenas críticas, no llegando a la perfección pero con unas notas bastante altas. Para un servidor es un juego mediocre sobre todo por dos puntos básicos en todo juego.

Lo que pido de un juego de este género es que las luchas sean épicas, que cada una sea diferente, que de la cantidad de combos que tienes a tu disposición no te canses de usarlos. Pues este juego no tiene eso. Combos que se repiten en personajes diferentes, animaciones nada impresionantes, combos que parecen poderosos y que dan la sensación que más que pegarle al enemigo lo acaricias. La mayoría de personajes son muy aburridos de jugar, entre ellos Batman y Aquaman por no adentrarme mucho en la historia. Por otro lado Linterna Verde me ha parecido algo más divertido. Los ataques finales de algunos personajes son bastante flojos respecto a las animaciones.



Algo que sí me ha gustado es la interactividad de los escenarios, algo que siempre le da un toque de realismo. En Injustice puedes utilizar el escenario a tu favor, ya sea lanzando objetos al enemigo, lanzando a este contra los objetos o pasando a otras zonas de la localización. En este punto pasamos a hablar del otro punto que me ha hecho crucificar este juego.

A mi gusto, con el motor que utiliza y en la época en la que estamos, me parece que no han sabido sacarle el máximo rendimiento. Por mucho que digan que han inventado o utilizado tal técnica. Las renderizaciones no son nada impresionantes. Incluso en las cinemáticas se nota, a mi gusto nada impresionantes para lo que podrían ser.

El entorno aunque muy interactivo no llega  a estar del todo integrado y le resta cierto realismo  a las batallas. Los planos no llegan a estar bien definidos y podrían usar más efectos de desenfoque o oclusión dado el motor gráfico que usan.

Respecto al multijugador poco que decir, es realmente donde se le saca la chicha a estos juegos, pero para mí, no invita en absoluto a jugarlo.

En mi opinión el juego quedará relegado a la estantería, a coger polvo. Juegos de peleas hay muchos, más viejos y mejores que Injustice: God Among Us. Veremos con que nos sorprende en la próxima generación.

Carlos Massó


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Thursday, 18 July 2013

Telltale TWD


Como amante de los zombies, y de la franquicia en cuestión de TWD (de los comics principalmente porque la serie cada vez flojea más), tenía un pensamiento dual sobre si jugar o no esta aventura gráfica hecha por Telltale. Por un lado, hacía años que no me enfrentaba a una aventura gráfica como las de antaño (sin contar con Heavy Rain de Quantic Dream, la cual me pareció una obra maestra aunque tampoco la considero una aventura gráfica en sí misma) y no se si era lo que más me apetecía jugar en esos momentos. Por otro, la crítica aplaudía y alababa en voz alta el buen hacer de Telltale con más de 80 premios de “Juego del año” y un 94% en Metacritic (ya sabemos como se las gastan estos puntuando juegos, y no suelen regalar notas como otras webs).

Probé con el primer capítulo que se podía jugar de manera gratuita (y creo que se sigue pudiendo) en PSN y me dejó un poco frío. Para colmo, no venía traducido en español y era algo que me hacía echar un paso hacia atrás aunque no era un pilar determinante para decidirme a no comprarlo… Si el que se vendiese por capítulos en forma digital (ya que soy anti-DLC… me gusta tener mis juegos en su caja en la estantería por si quiero rejugarlos pasados unos años).

Con el anuncio del lanzamiento en formato físico, me decidí a comprarlo y disfrutar de ese juego tan alabado por crítica y jugadores. Aun así, la traducción al español neutro (o español internacional) me daba un poco de miedo, aunque no ha sido tan traumática la experiencia.


The Walking Dead es una aventura gráfica con una historia totalmente nueva, aunque se basa en el universo de Robert Kirkman. Una aventura gráfica dividida por capítulos como se de una serie de televisión se tratase (me recordó este tipo de estructura a Alan Wake) en la que iremos conociendo poco a poco a nuevos personajes y estableciendo ciertos vínculos con ellos dependiendo de las decisiones que vayamos tomando tanto en las conversaciones como en las situaciones de conflicto en el grupo. Como en todo grupo compuesto por personas con diferentes caracteres e intereses, surgirán conflictos y tendremos que lidiar con ellos de la mejor manera posible, aunque no siempre salgan las cosas como deseamos llegando a cuestionarnos más de una vez nuestra moral y si lo que hemos hecho es lo correcto o no.

El apartado gráfico con gráficos cell-shading (que me encantan) le da un aire fresco y le sienta de maravilla a la historia. No por ello es más desenfadado o menos crudo, que no es el caso. La banda sonora acompaña en los momentos de tomas de decisiones poniéndonos en tensión más de una vez. En el resto del juego, es algo que pasa a un segundo plano.


Como parte negativa, decir que he tenido algunas caídas de framerate que, aunque no lo hacen injugable, estropea un poco la experiencia de juego. Si pasamos por alto ese defectillo que ocurre a veces, tenemos un juegazo en toda regla y que bien se merece todos esos premios y las buenas críticas.

Después de terminarlo, me he quedado con un muy buen sabor de boca por la historia tan bien contada. Tellgames anunciaban, poco después del E3 2013, un nuevo contenido descargable llamado 400 días (coincidiendo con la salida de TWD en VITA con este nuevo DLC incluido en la versión de la consola portátil de SONY)  en la que habrá cinco nuevos protagonistas y será el anticipo de una futura “segunda temporada” del juego.

Puntuación: 9
Lo mejor: la historia y el apartado gráfico.
Lo peor: las caídas de frames en algunos momentos puntuales del juego.




Tuesday, 16 July 2013

Journey


Hablar de juegos digitales es partir del prejuicio de pensar que será un juego con gráficos de generación pasada y sin nada nuevo que aportar a las consolas de sobremesa. De vez en cuando, aparecen estudios como PlayDead Studio con LIMBO, Hothead Games con BRAID, Supergiant Games con BASTION o Tequila Works con DEADLIGHT, que plantan cara a la industria y enseñan ese as en la manga que deja a todo el mundo gratamente sorprendido.

En el caso de Thatgamecompany, otro estudio independiente,  han conseguido tocar mi fibra sensible y hacerme sentir una de las experiencias sensitivas más importantes de esta generación con JOURNEY.

Tuve la oportunidad de jugarlo hace meses cuando Sony lo sacó en PSN y, con la recopilación de los tres juegos del thatgamecompany en un único bluray (flower y flow acompañan a Journey en el disco, además un extenso material adicional), he vuelto a experimentar el “viaje” con las mismas sensaciones del primer día.


Journey es un juego atípico, donde no tendremos textos en pantalla ni indicaciones sobre donde ir. Journey nos invita a explorar, a visitar cada uno de los rincones del precioso mundo que nos rodea. Aparecer en un desierto totalmente solo sin ninguna indicación en pantalla sobre que hacer es el comienzo de nuestra aventura. De ahí en adelante, todo puede pasar.

El juego es un plataformas puro y duro. No habrá momentos de acción en el que matar a enemigos saltándoles encima al más puro estilo Mario Bros ni tampoco dispondremos de armas ni artilugios para tales fines… pero eso no es un punto negativo, sino un concepto diferente de aventura… y para disfrutar de Journey en toda su plenitud, hay que eliminar ciertos prejuicios y clichés de nuestra mente jugona y dejarnos llevar.


El apartado artístico es una delicia abstracta y conceptual, minimalista casi en su conjunto pero que atrapa desde el primer momento. El apartado sonoro cumple con creces, siendo la obra de Austin Wintory una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en mucho tiempo (a la altura de compositores como Clint Mantsell o Danny Elfman). Si unimos el característico estilo artístico con una 
banda sonora que roza la perfección, tenemos una experiencia sensitiva digna de ser recordada por mucho tiempo.

Sobre el argumento, no puedo decir nada sin tener la sensación de spoilear algo o de dirigir los sentimientos de cada uno (como cuando te dejan un libro y está subrayado, cosa que no soporto). Simplemente diré que Journey es un viaje más allá de lo físico, donde encontrarse, donde seguir una meta sin importar lo duro que sea el camino hasta llegar a ella.

Recalcar que es un juego no apto para todos los públicos. A Journey le pasa como a ICO de, para mi maestro del videojuego, Fumito Ueda (o a Shadow of the Colossus), que solo tiene dos caras: o lo amas o lo odias. Recomiendo para disfrutar de la experiencia al 100% jugarlo a totalmente a oscuras, con unos buenos auriculares y aislándote todo lo posible del mundo exterior (apagar teléfono móvil, desconectar el timbre de la puerta, estar solo en casa frente a la pantalla). Importante en la primera partida no estar conectado a PSN para no encontrarte con ningún otro jugador por el mundo de Journey y disfrutar de la experiencia solo. Puede que alguien piense que las medidas que propongo son bastante drásticas para un juego, pero solo dura unas 2 horas y media más o menos y realmente compensa disfrutar de la experiencia a ese nivel.

Manuel Valero


Friday, 12 July 2013

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)


Cuando Pat conoció a Tiffany su mundo entero se puso patas arriba.

Él llega a casa de sus padres dispuesto a comerse el mundo con su actitud positiva tras meses de internamiento en una institución mental. Su meta: recuperar a su ex-mujer a cualquier precio.

Ella es la chica de la que todos los vecinos hablan a sus espaldas. Es problemática, ácida, deslenguada... el tipo de chica que no te conviene.

Los dos son dos bombas de relojería humanas a punto de estallar mucho antes de que se crucen sus caminos.

“El lado bueno de las cosas” no es una comedia romántica al uso. Aunque el tópico chico conoce a chica está ahí, los personajes y sus problemas mentales convierten ese cliché en algo completamente impredecible.

A medio camino entre la comedia y el drama, esta historia de protagonistas desquiciados y desquiciantes es un soplo de aire fresco que pierde fuelle en muy contadas ocasiones (sobre todo en el tramo final), aunque las interpretaciones de Jennifer Lawrence (que se come por momentos al resto del reparto), Robert De Niro, Jacki Weaver y unos sorprendentes Bradley Cooper (por escoger un personaje tan alejado a todo lo que ha hecho hasta ahora) y Chris Tucker (por actuar de una manera tan comedida, sin ser el bufón al que nos tiene acostumbrados) son capaces de suplir los fallos de un guión que peca de ser demasiado edulcorado, risueño y sentimental por momentos.



En esta locura de amor (o amor de locura) el galán no es el tipo perfecto, el hijo que toda madre querría, y la no tan dulce damisela sabe meterse en líos y sacarse de ellos con descaro, desparpajo y mucha mala leche. Aún así, pese a todas sus taras y defectos, somos capaces de empatizar con ellos.

David O. Russell vuelve a demostrar tras “The Fighter” que es un buen director de actores y trata de manera nada forzada los problemas cotidianos. Pese a sus dos horas de metraje la película no se hace pesada, quizá se agradecerían 15 minutos más para evitar ese final tan acelerado y predecible, pero resulta gratamente fresca, entretenida y desenfadada.

Si bien no es la película del año, se hablará mucho tiempo de ella y de su cuidada banda sonora. Escenas como la del restaurante o la del libro de Hemingway y, sobre todo, la maravillosa interpretación de Jennifer Lawrence (una de las mejores actrices de su generación) permanecerán grabadas en la memoria de los cinéfilos de pro.

Y es que, admitámoslo, los “happy endings” también son necesarios.

Trailer

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Nuevo CeX en Hospitalet

¡Seguimos abriendo tiendas sin parar! ¡Dos tiendas nuevas en un sólo día!

Hoy abrimos nuestras puerta de una nueva tienda CeX en Hospitalet (Barcelona).

¿Tenéis móviles, videojuegos, consolas, cámaras, películas... que ya no queréis? ¿Queréis renovaros? ¿Queréis sacaros algo de dinerito con esas cosas que tenéis por casa y ya no utilizáis? ¡CeX es vuestro sitio!

Nos encontraréis en la Rambla Just Oliveres, 4.
Abrimos de lunes a sábado de 10 a 21:30h. 

¡Os esperamos!




Nuevo CeX en Barcelona

Hoy abrimos nuestras puertas de una nueva tienda CeX en Barcelona, ya suman cuatro tiendas allí.

¿Tenéis móviles, videojuegos, consolas, cámaras, películas... que ya no queréis? ¿Queréis renovaros? ¿Queréis sacaros algo de dinerito con esas cosas que tenéis por casa y ya no utilizáis? ¡CeX es vuestro sitio!

Nos encontraréis en el Passeig de Fabra i Puig, 123.
Nuestro horario: de lunes a sábado de 10 a 21:30h. 

¡Os esperamos!



Thursday, 11 July 2013

Django Desencadenado




King Shultz (Chistoph Waltz), un caza-recompensas alemán, se halla tras la pista de los peligrosos hermanos Brittle, pero sólo Django (Jamie Foxx), un esclavo que conoce a dichos hermanos, puede conducirlo hasta su recompensa. Schultz adquiere a Django con la promesa de liberarlo una vez capturen a los Brittle: vivos o muertos. El éxito que obtienen en su cometido convierte a Django en un hombre libre, pero ambos deciden no separarse y seguir juntos su camino. Con el tiempo y la experiencia adquirida, Django va perfeccionando su destreza con el revólver con un único objetivo: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que perdió hace tiempo en el mercado de esclavos. Django Desencadenado es una historia aparentemente sencilla de amistad, amor y sobretodo venganza con el genuino estilo Tarantino. Sin duda alguna uno de los cineastas más interesantes de los últimos años. 



 
Si echamos una mirada al reparto podremos encontrar a grandes actores como Jamie Foxx, multi-premiado por su interpretación en el biopic Ray, o Leonardo DiCaprio en el rol del villano Calvin Candie, junto a otros recurrentes en la filmografía del cineasta como Samuel L. Jackson y el siempre excelente Christoph Waltz. Y es que si el guión de la película es brillante no lo es menos las interpretaciones de todos y cada uno de estos grandes actores. Foxx está brillante interpretando a Django, un personaje que está en constante crecimiento y evolución durante todo el metraje, desde su inicial tarea como mero ayudante hasta convertirse en el protagonista central de una venganza a gran escala para recuperar a su amada. DiCaprio por su parte aparece en la segunda mitad del film encarnando al excéntrico Calvin Candie, amo y señor de los esclavos de raza negra que solo confía en uno de ellos, su divertido odia-negros de color Stephen, un cachondo e irreconocible Samuel L. Jackson, uno de los aciertos de la historia. Sin olvidar a Waltz, alias Dr. King Schultz, dentista y caza-recompensas  que eclipsa, una vez más, a todo el reparto, llevando con maestría las riendas de la cinta y regalándonos un personaje a la altura y semejanza del brillante Coronel Hans Landa de Malditos Bastardos


Hablar de Tarantino es hablar en mayúsculas. Tanto en lo que respecta a la dirección como en lo relacionado con el guión. Su imaginación y talento para crear historias y personajes no parece tener límite, o sí, ya que parece que pretende retirarse tras su décima película. Veremos. Del Tarantino director podemos encontrar aquí todo lo que le ha hecho grande: Gran uso del ritmo narrativo, planos que quedan grabados en la retina, violencia explícita, dosis de humor, etc.; mientras que del guionista destacan la gran personalidad de sus personajes, los brillantes y abundantes diálogos y las inverosímiles situaciones. Si a todo esto le sumamos un toque totalmente vintage del estilo spaghetti western con sus zoom in y zoom out característicos y el maravilloso trabajo del director de fotografía, Robert Richardson, el resultado no puede ser otro que el que nos encontramos. Una maravilla de película. Además se marca otro de sus cameos a lo Hitchcock, un capricho frustrado de actor. Un fenómeno.

 
Con Django Desencadenado el cineasta Quentin Tarantino consigue hacer realidad uno de sus sueños, homenajear a un subgénero del cine con el que creció, el spaghetti western, y lo hace de la mejor forma posible, con una película sobresaliente que encandilará a todos sus seguidores y probablemente seguirá disgustando a todos sus detractores. No nos engañemos, por estructura, personajes, diálogos y situaciones, podríamos afirmar que ésta es su particular versión de los Malditos Bastardos van al Oeste. Aquí todo está desencadenado: actores, personajes, venganza, violencia, humor, diálogos. Y la música, que tan pronto suena una pieza musical al más puro estilo Ennio Morricone como lo hace una canción rap. Así es Tarantino, y así lo queremos. Un cineasta enamorado y formado desde ese profundo amor que siente hacia el séptimo arte y que es peligrosamente contagioso para todos los que disfrutamos de su cine. Y lo mejor de todo es que por fin la podemos disfrutar en formato doméstico con la mejor calidad de imagen y sonido, junto a numerosos extras.


Lluís GS 


Tuesday, 9 July 2013

Persona 4: Arena


Cuando pensábamos que nada podría hacer sombra a Street Fighter 4, el juego de lucha de la generación sin duda alguna, aparece una de esas joyas que pasan desapercibidas para la mayoría de usuarios de consolas pero que esconde un diamante en bruto en su interior. Es el caso de Persona 4: Arena.

El juego desarrollado por Atlus y Arc Systems Works (Guilty Gear, Blazblue,…) nos llega a nuestro país casi un año después de su lanzamiento en Japón con un incontable número de retrasos, pero la espera ha merecido la pena.

Para todos los seguidores de la saga de rol Shin Megami Tensei: Persona, no van a encontrar un JRPG en este título sino un fighting game asequible a jugadores casual y lo suficientemente profundo para los jugadores hardcore.


Si alguien espera gráficos en 3D con modelados realistas quizás no sea su juego. Persona 4: Arena es un juego de lucha bidimensional con sprites con un altísimo nivel de detalle y unas animaciones estupendas. Una plantilla de 13 luchadores, totalmente diferentes en el estilo de lucha (no como en la mayoría de juegos de lucha donde existen esos personajes clónicos), y con su Persona luchando a su lado hacen que los combates sean espectaculares desde el primer contacto que tenemos con el juego. Como juego de lucha, y más sabiendo como se las gastan ASW con la profundidad de juego, es complicado y exigente hasta niveles que muchos jugadores pueden sentirse desbordados por la cantidad de mecánicas que tiene el juego pero a la vez es asequible en cuanto se comprende el concepto y el timing de los combos (muy recomendable hacerse el tutorial del juego y practicar mucho).

Quizás el punto negativo que le podemos encontrar al título es que, después de los retrasos que hemos sufrido hasta verlo en nuestro territorio, nos ha llegado completamente en inglés y el juego tiene muchas líneas de texto. Deberían de habernos traído el juego traducido como premio a la espera pero no ha sido así (Atlus ya nos tiene acostumbrados a traernos sus RPG en inglés).

Si a todas estas virtudes jugables y artísticas, le añadimos una gran variedad de sistemas de juego (con un online que va de maravilla, aunque tenga restricciones regionales) tenemos ante nuestros ojos uno de los mejores juegos de lucha que ha salido esta generación.

Si te gustan los juegos de lucha, no debes dejar escapar este título.



Manu

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Monday, 8 July 2013

Nuevo CeX en Torrente

Hoy abrimos nuestras puerta de una nueva tienda CeX en Torrente.

¿Tenéis móviles, videojuegos, consolas, cámaras, películas... que ya no queréis? ¿Queréis renovaros? ¿Queréis sacaros algo de dinerito con esas cosas que tenéis por casa y ya no utilizáis? ¡CeX es vuestro sitio!

Nos encontraréis en Avinguda al Vedat, 13. Muy cerca del metro Torrent Avinguda, enfrente del Consum.

Abrimos los 7 días de la semana, ¡no cerramos ni para echar la siesta!
De lunes a sábado: 10 - 21 h.
Domingos y festivos: 16:30 - 20:30 h.

¡Os esperamos!