Thursday, 31 October 2013

La Trama


Argumento


En La Trama nos encontramos con Billy Taggart, un ex policía de Nueva York que tuvo que dejar su puesto por haberse visto involucrado en un tiroteo. Siete años después de aquello, malvive como detective privado y recibe el encargo de investigar a la esposa del alcalde de la ciudad, sospechosa de estar cometiendo una infidelidad que podría afectar a la reelección en el cargo de su marido. Pero cuando Taggart comienza a investigar, se da cuenta de que el asunto es mucho más complejo que una mera infidelidad.

Crítica

Si has leído la sinopsis, a estas alturas te debes estar preguntando si esta película no la has visto ya. La respuesta es sí. No es que se trate de uno de esos remakes que últimamente están tan de moda, es que el argumento de La Trama es como el de alguna de esas novelas policiaca de las de toda la vida.


Los exteriores de esta película, dirigida por Allen Hughes y que ha costado nada menos que 60 millones de dólares, fueron filmados en Nueva York, aunque gran parte del metraje se rodó en Nueva Orleans.

Cabría pensar que en los 109 minutos que dura la película vamos a encontrar acción y suspense, puesto que nadie puede resistirse a un buen thriller de corte oscuro y, menos aún, si la cinta cuenta con intérpretes de la talla de Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones o Mark Wahlberg. Pero no nos engañemos, no: hasta aquí llega todo lo interesante de este film.

Con tintes de novela negra y políticos de por medio, el argumento de La Trama lo tenía todo, a priori, para triunfar. Pero por desgracia, el guión se encarga de hacer que esta película haga aguas por todas partes. No solo es que, conforme pasan los minutos, vayamos viendo varias cosas incongruentes y absurdas (como que Taggart encuentre pruebas a la primera de cambio con tan solo meter la mano en una papelera), es que, además, parece existir por parte de los guionistas, poco o nada de interés en el argumento principal; de modo que la historia acaba diluyéndose en pequeñas subhistorias que, en muchas ocasiones, no aportan nada al desarrollo general de la película o quedan inconclusas.


Pero no pienses que el mal trabajo del guión se queda solo en el argumento. En absoluto, también afecta a los personajes, en los cuales vemos muy poco desarrollo, por lo que se hace imposible empatizar con ellos, dándonos totalmente igual lo que les depare el destino.

Si además de todo esto, se adereza con un final del todo previsible, aburrido y hasta bochornoso, se obtiene una de esas películas que son más fáciles de olvidar, que de volver a ver alguna otra vez en la vida.


Lo mejor: el personaje de Crowe, lástima que sus diálogos no duren lo suficiente como para enganchar al espectador.

Lo peor: previsible de principio a fin.

Valoración: 4/10

Amelia Cobos


Wednesday, 30 October 2013

Rayman Legends (Multiplataforma)


Cuando se presentó el primer tráiler del juego, no podía comprender como Nintendo había conseguido la exclusividad para su consola de sobremesa WiiU. Esta noticia hizo correr ríos de bilis por los foros ya que la anterior entrega (Rayman Origins) fue multiplataforma. Ubisoft, viendo el escaso parque de consolas Nintendo vendidas (esto es suposición mía), anunció un retraso en el lanzamiento del juego para llevarlo a las demás consolas que hay en el mercado. Gran pérdida para Nintendo pero alegría para los jugones por no tener que pasar por caja con una consola nueva y poder disfrutarlo con las máquinas que ya tenemos en casa.
La historia de Rayman no es algo profundo ni el factor principal de la compra del juego. No es la cualidad principal que lo hace un must have, y es algo secundario. Como suele pasar en estos casos, nuestro héroe tiene que rescatar a los diminutos que han sido raptados del Claro de los Sueños. En este caso, las fases se encuentran dentro de cuadros ambientados cada uno de ellos en un mundo fantástico.

El aspecto jugable es lo que hace atractivo a Rayman Legends. Siguiendo los pasos de su antecesor, es un juego de plataformas de scroll lateral donde nuestros rápidos reflejos serán nuestros mejores aliados para sortear todo tipo de peligros: plataformas, carreras, monstruos gigantescos, etc. Cooperativo a cuatro jugadores (como en New Super Mario Bros) en una misma consola harán las delicias de las reuniones en casa, ya que pocos juegos en esta generación han optado por el cooperativo en local. Mención especial a los partidos de Kung-futbol… divertidísimos y adictivos, siendo la cosa más simple del mundo.


Gráficamente, al igual que pasaba con Origins, es un despliegue de color e imaginación. El motor UbiArt, a 60fps y 1080p, hacen que luzca de maravilla con escenarios llenos de detalles.

Pero algo que me encantaba de Origins y que me encanta de Legends es la banda sonora. Loca, divertida y con canciones pegadizas que las tendrás en la cabeza constantemente. Y las fases musicales… memorables (escuchar el “Eye of the tiger” de Survivor en versión mariachi es algo que va a estar en mi memoria de por vida).

En conclusión, el mejor plataformas de la generación se ha superado a sí mismo. Puede que no sorprenda como lo hizo con Origins pero la fórmula funciona a las mil maravillas. Es de esos juegos que han de ser jugados y disfrutados en compañía. La versión de WiiU puede que sea la más completa por el uso del mando tableta para controlar a Murfy (en las otras versiones, lo haremos con el control normal pulsando círculo o B, o L1/LB R1/RB) aunque en las demás versiones de sobremesa no suponga un problema el no disponer de esa pantalla táctil para disfrutar del juego al 100%.


Lo mejor: Gráficos, sonido, duración… es un juegazo.

Lo peor: La espera hasta que ha salido.

Nota: 9,5

Tráiler (“Eye of the tiger”)

Tráiler del juego
 
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Tuesday, 29 October 2013

Pikmin 3 (WiiU)


Si tenéis en casa una Wii U estáis de enhorabuena, porque por fin, tras nueve años de espera, llega Pikmin 3. Estos simpáticos personajes mitad planta, mitad animales vuelven a la carga dispuestos a ofrecernos unas cuantas horas de diversión.

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que pudimos disfrutar de este videojuego, que inició su andadura en la ya clásica Game Cube y es que, a pesar del éxito de la Wii, hemos tenido que esperar hasta la aparición de Wii U para poder tener de vuelta a los Pikmin. No obstante, la espera ha merecido la pena, puesto que la última consola de Nintendo permite a Pikmin 3 tener los gráficos que merecía, algo que desafortunadamente no era posible en la Wii.

A los que ya tenemos la suerte de conocer a los Pikmin nos ha sorprendido poder conocer a nuevos personajes en esta última aventura, como es el caso del Pikmin de roca o el rosa volador; así como conocer nuevas habilidades, como la de recolectar oro. A los que todavía no los conocéis, no podéis dejar pasar la oportunidad de conocer a estos alegres personajes (salidos también de la mente de Shigeru Miyamoto, el creador del mítico Mario Bros). Os puedo asegurar que el flechazo será instantáneo.

El argumento de Pikmin 3 es sencillo: los habitantes del planea Koppai se han quedado sin alimentos así que deciden mandar a 3 expertos a explorar el universo en busca de comida. Por desgracia, los expertos acabarán estrellándose en el planeta PNF-404, tierra natal de los Pikmin, quienes al final acabarán ayudando a los visitantes a recolectar comida para llevarla a su planeta.


Una de las cosas que más engancha de este juego es que combina a la perfección estrategia, aventura y acción. Si os gusta resolver puzles pero encontrar de vez en cuando un poco de acción, Pikmin 3 os ofrece unas cuantas horas de diversión asegurada y es que, en esta nueva edición, no solo tendremos que lanzar a los Pikmin para resolver los diferentes puzles, sino que además, nos enfrentaremos con ellos a los enemigos que van apareciendo a lo largo de la aventura.

La exploración de los escenarios es uno de los entretenimientos favoritos de todo buen gammer, sin embargo, en juegos de este tipo esta funcionalidad no suele estar muy desarrollada. No obstante Pikmin 3 cuenta con otro punto a su favor: que la exploración se convierte en uno de los aspectos esenciales del juego.

Aunque este juego no se libra de tener algunos defectos como, por ejemplo, que se nos hace demasiado corto, no hay duda de que es el mejor de la saga y, sin ninguna duda, el mejor juego hasta ahora para Wii U. En definitiva, un juego que engancha desde el minuto uno.


Lo mejor: La empatía que todo jugador acaba desarrollando con los Pikmin, algo difícil de conseguir en un videojuego y que hace que incluso sintamos pena cuando perdemos a alguno de ellos.

Lo peor: Echamos de menos un modo online y haberle sacado más partido al GamePad.

Valoración: 8/10

Amelia Cobos

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Monday, 28 October 2013

Stoker


Ya podemos disfrutar en formato doméstico del nuevo trabajo del cineasta coreano Park Chan-Wook, responsable, entre otras, de la llamada trilogía de la venganza formada por Sympathy for Mr. Vengeance, OldBoy y Sympathy for Lady Vengeance, en las que ya definía claramente su estilo tanto visual como narrativo, así como su fascinación por los rincones más oscuros del ser humano y su naturaleza vengativa. Stoker, su primera película en tierras americanas, no se aleja en demasía de estas directrices aunque centra su atención principal en otros recursos más próximos al fantástico y terror, sin dejar de lado sus particulares obsesiones. Podría afirmar que estamos ante una puesta al día muy personal, moderna y humanizada, del mito del vampiro y su erotismo.

El film de Park rezuma una atmósfera vampírica de principio a fin, con una multitud de detalles, algunos de ellos tan relativos o sugerentes, que pueden causar discrepancia con mi opinión, pero que me han provocado unas sensaciones que me mantienen firme en mi postura. 

Desde el propio título de la película que nos remite de forma irremediable al nombre de Bram Stoker y su creación más célebre, Drácula, el look de sus personajes, la presencia de las sepulturas partiendo de la primera aparición de Charlie, la relación y comunicación no verbal entre él e India, así como sus apariciones en los distintos escenarios y situaciones, y la fascinación por el dolor y la sangre de la joven protagonista, con su despertar sexual brillantemente narrado como metáfora a través de una simple araña recorriendo sus piernas desnudas… No es algo casual.

Su calidad se la debemos a una inconmensurable planificación y diseño de planos, excelentemente dirigidos por el cineasta coreano, en los que constantemente juega con las apariciones y desapariciones en el plano de los personajes, sus escalas, convergencias y divergencias, los juegos con los espejos de la casa y sus reflejos, así como las largas secuencias de conversación entre los personajes, en los que el director define a todos y cada uno de ellos perfectamente gracias a un simple enfoque o movimiento, en la línea del mejor Bergman. Un resultado que se ve exponencialmente elevado gracias al inteligente uso de la fotografía de Chung-hoon Chung y los usos del diverso atrezzo, otro de los grandes protagonistas del film. CINE.

 

Los actores realizan un trabajo notable, especialmente en el caso de los dos protagonistas, y Nicole Kidman en el papel de madre de India, gracias a su aura de viuda negra casi fantasmal ralla un gran nivel a pesar de su rol más secundario aunque imprescindible para el devenir de la historia. 

Mia Wasikowska se convierte en una adolescente tan frágil a la par que inquietante, que evoluciona constantemente y se apodera por completo del peso de la trama, siempre de la mano de un Matthew Goode fascinante en su papel de Charlie, que nos atrapa e hipnotiza sin posibilidad de escapatoria para el espectador. Un galán capaz de enamorarnos e inquietarnos al mismo tiempo. ¿Acaso no son estos algunos de los rasgos más característicos de la figura del vampiro? Ambos se convierten en una extraña pareja capaz de sacar a la luz nuestros instintos y deseos más oscuros en un ritual del que nos sentimos partícipes de princpio a fin.

Esto es Stoker, una película tan aparentemente simple por fuera como compleja en su interior. Paso desapercibida para el gran público en taquilla pero es un premio a todos los que tuvimos el privilegio de disfrutarla. 

Son tantos detalles, y tantas extraordinarias metáforas visuales, que nos hacen muy difícil desprendernos de su recuerdo una vez finalizada, dejando un buen poso en nuestra memoria. Gran parte de su culpa reside en un montaje espectacular que hace de las secuencias más intentas y relevantes, especialmente en su clímax final, una gran experiencia cinematográfica. Por cierto, como suele ocurrir en las obras de Park, como en su anterior Thirst, aquí también nos obsequia con grandes dosis sexuales aunque alejadas del tópico que podamos esperar. 

¿Qué me decís de la araña citada anteriormente, del significado del cinturón de Charlie o de la maravillosa secuencia del zapato que este le entrega a India cual cenicienta de cuento gótico? Excelente.

Lluís García Sola


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Sunday, 27 October 2013

Iron Sky


Argumento

El argumento de Iron Sky comienza a finales de la II Guerra Mundial. Cuando el III Reich se desmoronaba y se acercaba el final de los nazis, estos idean un plan para no ser derrotados: lanzar un cohete y esconderse en la cara oculta de la luna para que nadie los encuentre. Y ahí han estado desde finales de los años 40 hasta la actualidad y la llegada del año 2018 supone para ellos el momento de volver a la Tierra para hacerse con el control del mundo, empezando por los Estados Unidos, imponiendo el IV Reich.

Crítica

Efectivamente, nazis escondidos en la luna que quieren volver a imponer su reinado del terror en la Tierra es lo que nos propone Iron Sky. Se trata de un argumento, cuando menos, novedoso en un escenario cinematrográfico en el que en los últimos años las ideas novedosas brillan por su ausencia.

Sin embargo, esta novedad es un arma de doble filo y es que, de manera inconsciente, el espectador espera que al tratarse de algo nuevo, la película dé mucho más de sí; algo que desafortunadamente no ocurre. Aunque es un film entretenido, lo cierto es que la novedad se agota pronto y acabamos ante una película que recurre a viejos tópicos como la pareja entre la chica ingenua y el hombre autoritario y rígido. No obstante, de esta pareja protagonista es de donde surgen los mejores gags de la película, puesto que Iron Sky es una película de ciencia ficción pero es también una comedia.


Dejando aparte el argumento y unas interpretaciones más o menos correctas por parte de los actores, hay algo que hace destacar a esta película por encima de otras y es la escenografía. La cinta ha sido producida con fondos procedentes de crowdfunding (sistema de financiación a base de donativos de personas que apoyan un determinado proyecto), por lo que su presupuesto no es demasiado alto y, aun así, su director Timo Vuorensola ha conseguido una puesta en escena que ya quisieran muchas películas de presupuesto infinito. Tan solo el hecho de ver la base lunar donde los nazis han permanecido escondidos todas estas décadas, ya justifica el visionado de esta película.

Si finalmente los nazis consiguen o no cumplir sus objetivos es algo que no pienso desvelar, es mejor que lo descubras por ti mismo al ver esta película que, en mi opinión, promete mucho más de lo que ofrece.


Lo mejor: Julia Dietze, esta francesa que da vida a Renate Ritcher, consigue enamorar al espectador desde el primer momento con su interpretación de mujer ingenua y seguidora fervorosa del nacionalsocialismo pero que, aun así, resulta simpática.

Lo peor: La historia pierde un poco de fuerza cuando la acción se traslada de la luna a la Tierra.

Valoración: 5'5/10

Amelia Cobos

Trailer Iron Sky

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Saturday, 26 October 2013

Puppeteer (PS3)


¡Vengan, pasen todos al espectáculo de marionetas más fenomenal, extraordinario e inimaginable que hayan visto nunca! Prepárense para una asombrosa aventura llena de misterio, llena de peligro y llena de arte pensada para regalar la vista y capturar el alma humana.

Con estas primeras palabras, introduce el interlocutor G el inicio de nuestra aventura. En ese mismo momento, pulsar START es entrar en un mundo de fantasía bellísimo y lleno de detalles.

Puppeteer es volver a ser pequeño, a merendar ese bocadillo sentado en una silla de madera (si tenías suerte de llegar a tiempo para coger una) o en la arena de ese parque, con los ojos clavados en esa cortina de guiñol que aún seguía cerrada. Era la ansiada espera de encontrarse con un mundo mágico, lleno de brujas, dragones y una princesa a la que rescatar. Con Puppeteer, he vuelto a sentir lo mismo.

El malvado rey Oso Luna robó la piedra lunar de la diosa Luna y ahora, cada noche, se dedica a raptar a niños para convertirlos en marionetas que guarden su castillo. Nuestro protagonista, Kutaro, es uno de esos niños. Con la ayuda de una bruja y su gato fantasma, iremos en busca de los trozos de piedra lunar para restablecer la paz y devolver las almas de los niños al mundo. Pero, ¿como conseguir nuestra misión? Con un arma curiosa cuanto menos: las tijeras mágicas Calibrus. Así arranca nuestra aventura, en la que nos enfrentaremos a enemigos enormes a base de corte de tijera y poderes que vamos consiguiendo.


En cuanto a la jugabilidad, nos encontramos con un plataformas a la antigua usanza, recordando a grandes títulos de la generación de los 16 bits. No nos encontraremos escenarios enormes (scroll lateral) sino que nuestra área de juego se limita a lo que vemos en pantalla, como si de un escenario de títeres se tratase. Que esto no asuste ya que, como en toda obra, constantemente estará cambiando el fondo y las plataformas a sortear con lo que la variedad de situaciones está asegurada. Saltos, lanzamientos de bombas, repeler ataques y cortar con nuestras tijeras mágicas serán la clave de ir sorteando cada obstáculo y vencer a cada jefe final. Conseguir cabezas será una de las claves principales para acceder a fases secretas pero prefiero no destripar nada y que lo descubráis conforme os adentréis en el maravilloso mundo.

En el aspecto gráfico, decir que es bonito a rabiar. Escenarios detallados, muy buena iluminación y modelados muy cuidados es lo que encontraremos frente a nuestros ojos. Este aspecto visual atraerá tanto a pequeños como a mayores.


Sobre la banda sonora, es como estar sentado en una de esas filas del teatro o del parque viendo una obra. El narrador G nos va contando mientras avanzamos el argumento de la obra, ocasionando más de una vez las risas y sorpresas de los espectadores (incluso los abucheos cuando sale el malo de turno en pantalla). Es de lo más curioso y sobresaliente del apartado sonoro, ya que se complementa perfectamente con las piezas musicales del juego.

En conclusión, el estudio Japonés de SONY lo ha vuelto a hacer. Se ha sacado de la manga una de las propuestas más interesantes y bonitas que he visto en mucho tiempo. Aunque no es muy largo (siete actos con tres telones cada acto) y ha salido en una de las peores fechas (competir contra GTA V y PRO2014 es complicado), recomiendo jugarlo y disfrutarlo porque merece la pena.


Lo mejor: Sentirte como un enano viendo un mundo de fantasía.

Lo peor: La duración. Aunque no se hace corto, uno quiere más.

Nota: 8,5.

Trailer del juego

Manuel Valero

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Friday, 25 October 2013

Blackberry Q10


La compañía Blackberry ha lanzado al mercado uno de sus últimos dispositivos móviles: la Blackberry Q10. En él podemos apreciar los rasgos identificativos de este tipo de teléfonos, como es el caso del teclado QWERTY; pero seguid atentos porque la Q10 llega con novedades.

El teclado físico sigue siendo una de las señas de identidad también en el Blackberry Q10, ya que son muchos los usuarios que no se llevan demasiado bien con los teclados táctiles y prefieren recurrir a los botones. En este nuevo modelo, el teclado se ha rediseñado para ofrecer al usuario una escritura mucho más fluida, con capacidad para aprender a reconocer la forma de escribir del usuario, a fin de agilizar la experiencia.

Se ha incluido también una función de acción instantánea que nos permite trabajar de forma más ágil a través de los accesos directos de la pantalla. Además, la pantalla es ahora más grande (3,1 pulgadas) y la novedosa tecnología OLED nos permite disfrutar de imágenes mucho más nítidas y vibrantes en nuestra Blackberry Q10.

Otro de los aspectos más destacables de este dispositivo, es que está elaborado con materiales más ligeros y de gran resistencia a los golpes, lo que nos asegura una mayor durabilidad del aparato si tenemos tendencia a que nuestro móvil sufra caídas.


Especificaciones técnicas de Blackberry Q10

Ahora que ya hemos examinado las novedades que esta Blackberry nos ofrece a simple vista, vamos a profundizar un poco más en los avances técnicos que incluye la Q10:

Cuenta con el sistema operativo Blackberry 10 OS y, además, con el software Blackberry Link que facilita la sincronización y transmisión de datos entre el teléfono y el ordenador.

También cuenta con un procesador de doble núcleo de 1.5 GHz y 2 GB de memoria RAM, así como 16 GB de memoria, ampliables hasta 32 GB a través de tarjeta microSD.

Para permitir la conexión del dispositivo al televisor o incluso a un proyector, este teléfono dispone de salida HDMI.

Por lo que se refiere a las cámaras fotográficas, tiene dos: la frontal de 2 megapíxeles y la posterior con 8 megapíxeles; flash y un zoom digital de cinco aumentos con el que conseguiremos imágenes asombrosas.

En materia de conectividad cuenta con: Wi-Fi, Bluetooth, GPS, NFC (que permite la conexión con otros dispositivos con tan solo un leve toque entre ellos) y conectividad a redes 4G.

La nueva Blackberry Q10 es un dispositivo muy versátil, concebido tanto para los que deseen utilizarla durante sus ratos de ocio, como para quienes necesiten usarla por motivos laborales.

¿Y tú, tienes ya tu Blackberry Q10?

Amelia Cobos


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Tuesday, 22 October 2013

The Elder Scrolls V: Skyrim Legendary Edition (Multiplataforma)


Dentro de poco va a hacer dos años años que el grandioso y épico Skyrim saliese al mercado para darnos horas de esparcimiento del bueno, risas y emoción con su aventura. Y a más de uno ayudarlo, porque no, a hacerse uno de los youtuber más famosos del momento.

Pero pensareis, a que vienen estos ahora a hablar de Skyrim si el juego ya está tralladisimo. Pues lo que nos mueve a hablar de Skyrim es su edición legendaria. Yo la hubiese llamado EPIC Edition, épica como todo lo que rodea este juego.

Elder´s Scroll V: Skyrim LEGENDARY EDITION es el todo en uno de Skyrim. El juego normal más sus tres DLC’s. Dawnguard, Hearthfire y Dragonborn. Una super aventura RPG que ha gustado a todo tipo de jugadores.

Ya conocemos todos la jugabilidad del juego, los buenos gráficos y el espectacular mundo de Skyrim que nos ha creado Bethesda para que los disfrutemos como crios.

De lo que os voy a hablar es de sus tres DLCs que es lo interesante de esta edición legendaria.

Por orden cronológico el primero en llegar fue Dawnguard. Este DLC añade un arco argumental en el que dos facciones se ven enfrentadas y nosotros tendremos que elegir de parte de quien nos ponemos. Los Dawnguard (o Guardianes del Alba en español) contra unos vampiros liderados por un tal Lord Hakon.


Este DLC se activará solo si somos nivel 10 o superior. Pronto empezaremos a oir rumores sobre los Dawnguard y la lucha que mantienen contra los vampiros e incluso un mensajero nos abordara con una nota para que vayamos a su guarida cerca de Riften.

Pero uno de los añadidos más importantes de este DLC es la posibilidad de luchar a caballo, se acabó aquello de desmontar para luchar, algo que restaba credibilidad al original. Tendremos también nuevos dragones contra los que luchar, y junto al arco argumental aparecerán nuevas criaturas que despedazar.

El siguiente que DLC que apareció casi a finales del 2012 fue el Hearthfire.  Más que un DLC es una herramienta actualizada del juego original, Herthfire no añade un arco argumental a la historia si no que nos da la oportunidad de crear nuestro hogar desde cero.


Comprando terrenos, personalizando la casa hasta el minimo detalle, añade también la oportunidad de gestionar la economía hogareña delegando en los seguidores. Tendremos que defender nuestro hogar de bandidos. Pero lo más gracioso es la posibilidad de adoptar a niños para que convivan en la casa junto a nuestro personaje y su pareja.

Como decía esto parece más una actualización del juego que un DLC en sí. Algo que en mi opinión Bethesda se podría haber ahorrado. Se puede decir que no paso mucho tiempo en casa.

Por último y para mi el mejor. Entre 2012 y 2013 llegó Dragonborn. Este DLC se activa cuando somos asaltados por una panda de fanáticos por los que descubriremos que un sacerdote dragón nos quiere liquidar. Como no, lo mataremos nosotros antes de que lo haga él.


El punto principal de este DLC es que se desarrolla fuera del mapa de Skyrim, nos transporta a la región de Morrowind (The Elder Scroll III: Morrowind). Toda la acción transcurre aquí y una vez acabemos el capítulo volveremos a Skyrim.

Durante la trama que dura alrededor de unas 6 a 7 horas podremos domesticar dragones para que nos muevan por el mapa. Lo malo es que son movidos por la I.A. y no por nosotros.

Como ya he dicho, esta edición debería llamarse EPIC Edition porque si TES V ya es de por sí un juego increible que nos puede dar para más de 200 horas, añadiendole los tres DLCs y dependiendo de lo que nos guste tontear con las casitas puede añadirle perfectamente otras 50 horas de buen juego.

Carlos Massó

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Sunday, 20 October 2013

Movie 43



Argumento


Hacer una sinopsis de Movie 43 se hace difícil, porque esta película es un conjunto de 14 cortometrajes con historias interconectadas. La historia arranca cuando dos adolescentes cuelgan un video en internet y ven aumentar las visitas por momentos, aunque terminan descubriendo que es una broma del hermano pequeño de uno de ellos. Deciden, entonces, devolverle la broma hablándole de Movie 43, una película prohibida que dicen que acaba con todo aquel que la ve. De esta manera arranca la búsqueda de la película en la red, a través de las 14 micropelículas que componen este film.

Crítica

Si te planteas ver esta película sin saber absolutamente nada de ella, puede que incluso te parezca atractiva. Y es que llega avalada por la presencia de actores como Hugh Jackman, Richard Gere, Kate Winslet, Uma Thurman o Halle Berry y los cortos que la componen están dirigidos por directores de la talla de los hermanos Farrelly o Charles B. Wessler, entre otros.

A priori, se nos presenta como una irreverente y gamberra comedia por lo que no podemos evitar pensar que vamos a encontrarnos con noventa minutos de diversión asegurada y gags absurdos al más puro estilo Scary Movie. Pero no hace falta ver más de dos cortos para darnos cuenta de que estamos equivocados.

Movie 43 nos plantea un formato, el de los cortos dirigidos y protagonizados por diferentes personas que, aunque no es novedoso, siempre llama la atención del público. Sin embargo, lo atractivo del film acaba aquí y es que, una vez empezamos a visionarlo, nos damos cuenta de que la película podría haber dado mucho más de sí.



La cinta cuenta con buenos directores y grandes actores, pero el guión hace aguas por todos lados y centra el humor en groserías fáciles y altas dosis de escatología. Algo que, en Estados Unidos, es más que suficiente para calificarla para mayores de edad, pero que en España consideramos una película para adolescentes, porque llega un momento en que «caca, culo, pedo, pis» dejan de hacer gracia.

Como curiosidad decir que, aun contando con grandes estrellas, Movie 43 ha dispuesto de un modesto presupuesto de tan solo 5 millones de dólares. Algo a destacar también son las diferentes parodias de algunos superhéroes como Wonder Woman, Lois Lane, Supergirl o Batman.

Si eres de risa fácil y el humor escatológico es lo tuyo, puede que Movie 43 te parezca entretenida, aunque solo sea a ratos y viéndola en compañía de amigos. En caso contrario, al menos puedes deleitarte con lo insólito de ver a un reparto de lujo interpretando gags, en ocasiones, hilarantes y con la frescura que supone verlos en roles a los que para nada nos tienen acostumbrados.

Si tienes curiosidad, siempre puedes empezar a verla para comprobar si te gusta, pero si al tercer corto no te has enganchado a la historia, mejor que apagues el DVD porque la cosa no va a mejorar.



Lo mejor: El primer corto, protagonizado por Hugh Jackman y Kate Winslet.

Lo peor: Un guión nada desarrollado que recurre una y otra vez a las mismas gracias.

Valoración: 3/10

Amelia Cobos

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Saturday, 19 October 2013

Y otra franquicia CeX, esta vez en ¡Logroño!

La semana pasada abrimos las puertas de la nueva tienda CeX, la número 28, y esta vez le ha tocado a...¡¡¡LOGROÑO!!!


¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!


Nos vemos en nuestra nueva tienda en Logroño, situada en:
Gran Vía Rey Juan Carlos I, Número 40; a 1 minuto de la Fuente de las Espaldas Mojadas.

Horario:
De Lunes a Sábado: 10-21:30h
Domingo: cerrado.

¡Os esperamos!


Pincha aquí para ver la información de la tienda de Logroño en nuestra web 

Friday, 18 October 2013

Memorias de un zombie adolescente


El director Jonathan Levine adapta la novela Warm Bodies siendo bastante fiel a la misma, y con una labor tras las cámaras correcta y con buen ritmo, pero sin ningún toque de brillantez como cineasta.

La historia nos narra la vida de R, un zombie del que conocemos sus pensamientos gracias al recurso de la voz en off, que se enamora de una joven, Julie, al comerse el cerebro de la pareja de ésta.

El sentimiento que despierta en él le llevará a protegerla del resto de zombies, lo que le llevará hasta el refugio de humanos restantes del que el padre de la joven es el máximo responsable, poniendo en peligro su propia existencia y la de sus compañeros zombies, que se niegan a vivir en la sombra como los huesudos, unos malvados zombies sin ningún tipo de remordimientos sobre sus atroces actos.

Nicholas Hoult, al que también podemos ver en Jack el Caza Gigantes, interpreta a nuestro zombie protagonista, R (¿Romeo?), un no muerto enamorado de la joven Julie (¿Julieta?) a la que da vida Teresa Palmer, la cual irá sintiendo algo hacia él. En medio de su relación nos encontraremos con la oposición del padre de ella, un duro John Malkovich, que perdió a su esposa y amigos a manos de los zombies. ¿Alguna evidencia más de su parecido con Romeo y Julieta?


Por cierto, aquí la voz en off, a diferencia de la protagonista de La Saga Crepúsculo, Bella, no para de bromear en tono de humor negro sobre su surrealista situación que le ha llevado a enamorarse de una humana.

Lástima que el final de la cinta no sea algo más arriesgado u original y caiga en la autocomplacencia del recurso más fácil.

Seguro que muchos se perderán Memorias de un Zombie Adolescente por miedo a encontrarse con una versión de La Saga Crepúsculo, y muchos otros saldrán decepcionados del cine por esperar eso mismo. En ambos casos estamos ante un grave error, ya que son dos películas, estilos y géneros completamente distintos.

Esto es una comedia divertida y romántica que busca la sonrisa del espectador y el mensaje de que con un poco más de amor y colaboración de los unos con los otros, todos podríamos disfrutar de un mundo y una vida mucho mejores. Ya nos lo decían los Beatles, “All You Need is Love”, y no importa si eres humano o zombie, sólo hay que buscar en nuestro interior y compartirlo con nuestros semejantes.

 Una película entretenida, divertida y que llega plagada de extras que nos ayudaran a conocer más a la curiosa pareja protagonista de esta historia.


Lluís García Sola

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Thursday, 17 October 2013

The Bay


Argumento

The Bay centra su trama en la Bahía de Chesapeake, en Maryland. Allí se encuentra Claridge, un pintoresco pueblo costero que vive del mar. Pronto, la tranquilidad del pueblo se verá amenazada por la llegada de dos investigadores franceses que pondrán de manifiesto la elevada toxicidad del agua en la zona.

A pesar de los esfuerzos de los biólogos para intentar convencer al alcalde de que dé la voz de alarma, éste se niega a alterar la tranquilidad de los habitantes de Claridge. Sin embargo, esta negativa tiene una terrible consecuencia y es que pronto comienza a expandirse entre la población un letal parásito que se hace con el control de sus mentes en primer lugar y de sus cuerpos en última instancia, devorando a los enfermos desde dentro hacia afuera y desatando el terror en la, antaño, tranquila población pesquera.


Crítica

The Bay llega de manos de los productores de Paranormal Activity, que en esta ocasión vuelven a decantarse por el mockumentary o falso documental para contarnos de primera mano la evolución de la epidemia.

El uso de la técnica del falso documental ya la encontramos en programas de televisión desde los años 50, aunque estuvo un poco alejada del cine hasta la llegada, en los ’90, de El Proyecto de la Bruja de Blair. No obstante, en los últimos años, con la aparición de películas como Monstruoso o Paranormal Activity hemos visto un auge de esta forma de hacer cine, aunque el uso en exceso de la misma consigue que pierda parte de su interés.

A pesar de ello y de presentarnos un argumento que no supone nada nuevo en el mundo del terror, The Bay se presenta como un documental bastante creíble en algunos momentos y que trata de mantener el rigor científico. Por otro lado, la tensión se mantiene desde el principio hasta el fin de la película por lo que es difícil aburrirse.


Especialmente destacable es el papel de Kether Donohue y Kristen Connolly quienes, a pesar de ser dos actrices prácticamente desconocidas, consiguen destacar sobre el resto del plantel.

Como puntos negativos, vamos a destacar que la película se desinfla un poco al aproximarse al desenlace, pero esto no es nada raro en cintas de este género, por lo que el espectador no va a llevarse ninguna sorpresa. Otro aspecto en el que flojea el film es en el maquillaje y es que, tratándose de una bacteria que devora a la gente, los amantes del gore se quedarán con ganas de ver más sangre.

A pesar de todo, The Bay es una película que resulta entretenida para todos aquellos cinéfilos que quieren disfrutar de 85 minutos de tensión, sin ser demasiado exigentes.


Lo mejor: El ritmo de la acción consigue mantener el interés del espectador durante la mayor parte de la película.

Lo peor: El final no es tan impactante como cabría esperar a la vista del desarrollo de la película y deja al espectador un poco frío.

Valoración: 7/10

Amelia Cobos

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Wednesday, 16 October 2013

Nueva Tienda CeX en ¡Las Palmas!

¡Tenemos una nueva tienda CeX en Las Palmas!


¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!


Nos vemos en nuestra nueva tienda en Las Palmas en:
Calle Luis Morote, 42, a 5 min. del Puerto

Abrimos todos los días:
Lunes-Sábado de 10 a 22h
Domingos de 12 a 17h.

¡Os esperamos!


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Monday, 14 October 2013

Nokia Lumia 925


En el sector de los smartphones vemos novedades todos los días y es frecuente que los principales fabricantes renueven con periodicidad sus dispositivos para incluir los últimos avances tecnológicos y no perder cuota de mercado. Hace apenas un año, Nokia lanzaba al mercado el Lumia 920, dando así el pistoletazo de salida a teléfonos inteligentes que incorporaban Windows Phone como sistema operativo. Sin embargo, tan solo unos meses después de su salida al mercado, este teléfono ha sido sustituido por el nuevo Nokia Lumia 925.

Características técnicas

En el Lumia 925 nos encontramos un teléfono con una pantalla de 4,5 pulgadas y una resolución de 1280x768 píxeles, que destaca por su gran sensibilidad al tacto y por incluir mejoras que facilitan poder ver los datos e imágenes que se muestran en la pantalla, aunque el usuario esté al sol.

La batería suele ser uno de los aspectos más espinosos de los smartphones y es que, debido al gran número de funciones que estos dispositivos suelen ejecutar, los usuarios estamos acostumbrados a que sus baterías no ofrezcan un gran rendimiento. No obstante, este aspecto ha sido mejorado en el Nokia Lumia 925 y cuenta con una batería de 2000 mAh que puede aguantar en espera hasta 440 horas y que nos ofrece 18,3 horas de conversación, 6 horas de navegación (7,2 horas si se trata de navegación en red Wi-Fi) y hasta 55 horas de reproducción de música.

Por lo que se refiere a su procesador, este Nokia incorpora un procesador de doble núcleo a 1,5 GHz Qualcomm Snapdragon S4. En cuanto a su sistema operativo, el 925 cuenta con Windows Phone en su versión Windows Phone 8.


El punto fuerte del Nokia Lumia 925

Las cámaras de fotos se han convertido en un elemento que cada vez tienen más en cuenta los consumidores antes de adquirir smartphones. En Nokia, son conscientes de ello y por eso han convertido la fotografía en la gran protagonista de este teléfono.

La cámara principal de este Lumia es de 8,7 megapíxeles e incorpora, además, la novedosa tecnología PureView que permite captar el momento a la perfección, ya sea de noche o de día. Además, con el modo Nokia Smart Camera podemos conseguir fotos espectaculares aunque no seamos grandes fotógrafos y es que, cuando está activado, el teléfono hace una serie de fotos por lo que no existe el riesgo de que nos perdamos aquello que queremos fotografiar.

Por si esto fuera poco, con la función Fotografía de Acción de Nokia Smart Camera, se pueden tomar varias fotos seguidas creando una secuencia de movimientos. Pero es que, además, este teléfono tiene muchas opciones en cuanto a fotografía se refiere y es que puedes incluso retocar las fotos para que sean perfectas desde el propio dispositivo. Así que, si además de adicto a las nuevas tecnologías eres adicto a la fotografía, este es, sin duda, tu teléfono.

Amelia Cobos

 
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Sunday, 13 October 2013

Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX (PS3)


A finales del 2002, se lanzó en Playstation 2 una de las propuestas más arriesgadas de los JRPG. La unión de Square con Disney resultaba tan atractiva como desconcertante a los que seguimos el género, pero la mezcla resultó ser perfecta y consiguió una gran cantidad de seguidores. Cuatro años después, apareció una segunda parte que rendía a jugadores y prensa a sus pies. Incontables rumores sobre una tercera parte (que no se han hecho realidad hasta el E3 de este año con un teaser para nueva generación) y spin-offs por doquier (para mi los mejores son Birth by Sleep de Psp y Dreap Dop Distance de 3DS) han ido estableciendo los pilares de una de las sagas más queridas de los JRPG.

Pero muchos os preguntaréis si habiendo jugado (o incluso teniendo) los juegos en Playstation 2 merece la pena comprar esta reedición en HD. La respuesta es sencilla: SI. No es simplemente una reedición en HD a la que nos tiene acostumbrados SONY sino que son versiones que a España no llegaron en su momento por lo que es una ocasión única de hacerse con los juegos.


Esta recopilación en HD incluye la versión Final Mix del primer Kingdom Hearts y la versión de ps2 de Chains of Memories (no un simple port de la versión de GBA sino que se hizo desde cero el juego) que solo salieron en Japón y nunca vieron la luz en territorio europeo. A estos dos juegos únicos se le une, a modo de película, los videos de 358/2 Days de DS (una pena que no sea una versión jugable). Estas versiones Final Mix tienen nuevos contenidos como bosses, armas nuevas, mejora en la cámara…suficientes como para rejugarlos, sin lugar a dudas.

Para quien no conozca la saga, Kingdom Hearts es unir toda la magia y fantasía de Disney con el estilo narrativo de SquareSora, nuestro protagonista, es el héroe de la historia donde tendrá que luchar contra los sincorazón, encontrar a su amigo Riku y al Rey Mickey con ayuda de Donald y Goofy. Viajarán por mundos por todos conocidos por las películas de la factoría de animación, ayudando y siendo ayudados por personajes de esas películas (Aladdin, Ariel, Jack Skelington,..). Pero, aunque pueda parecer infantil en apariencia, tiene una historia profunda y enrevesada que te atrapa.


En cuanto a la jugabilidad, tendremos en nuestras manos un ARPG (action RPG) dinámico, con ciertas zonas de plataformeo e incluso de shooter con nuestra nave gumi al viajar entre mundos. El uso de magias e invocaciones hacen que sea mucho más espectacular de lo que ya es el juego en si.

Gráficamente, es de las mejores conversiones HD que se han hecho hasta la fecha. Se leía no hace mucho en webs de prensa especializada una entrevista de Tetsuya Nomura donde decía que habían perdido los archivos del juego original, por lo que rehicieron los modelados del juego… y realmente se nota.

En el apartado sonoro, escucharemos temas principales de las películas de Disney durante todo el transcurso de la historia. Pero donde radica la belleza es en los temas vocales de la intro cantado con maestría por Hikaru Utada.

Para amantes de los JRPG que no pudiesen probar la saga en la generación anterior y para los que la disfrutamos tenemos una oportunidad única de jugar estas versiones con nuevo contenido y en HD por lo que es una compra más que a tener en cuenta.


Nota: 8,5

Lo mejor: El sistema de combate y el univero.

Lo peor: Que 358/2 Days no venga en versión jugable y solo sean los videos.

Manuel Valero

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