Saturday, 30 November 2013

Primera Franquicia CeX en Castilla La Mancha

Ayer abríamos las puertas de una nueva franquicia CeX, en esta ocasión en Talavera de la Reina.


Es nuestra tienda número 33, y otro franquiciado que se decide por una ciudad pequeña (acompañando a Logroño en la batalla en localidades pequeñas).

Supone ya nuestra cuarta tienda en tierras manchegas y la primera en la provincia de Toledo, lo cual verifica la buena salud de la que gozan nuestras tiendas en esta histórica comunidad autónoma.


Esta genial tienda ha sido abierta por dos hermanos, Raúl y Julio, que junto con un fantástico equipo de apertura se han encargado de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animas a abrir una también.

¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!

Nos vemos en nuestra nueva tienda en Talavera en:
Calle Trinidad, 23.

Horario:
- De lunes a sábado de 10 a 21h
- Domingos cerrado

¡Os esperamos!

Friday, 29 November 2013

¡Nueva tienda CeX en Ciudad Real!

Una nueva y flamante tienda CeX llegó ayer mismo a tierras manchegas...para ser más concretos, a ¡Ciudad Real!


Ya es nuestra cuarta tienda en tierras manchegas (esta mañana hemos abierto también una tienda en Talavera) y nuestra primera tienda en Ciudad Real.

¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!


Nos vemos en nuestra nueva tienda en Ciudad Real en:
Calle Ramón y Cajal, 5

Abrimos todos los días:
- De lunes a sábado de 10 a 21,30h
- Domingos de 11 a 19h

¡Os esperamos!



¡ENVÍO GRATUITO CAMPAÑA DE NAVIDAD!

Desde CeX queremos desearos unas ¡¡¡Felices Fiestas!!!

Para celebrar estas fechas lanzamos una oferta en nuestra web. ¡Todos los pedidos superiores a 50€ os llegarán a casa totalmente gratis!

Desde el 21 de Diciembre al 12 de Enero los envíos son gratuitos en los pedidos web de más de 50€. 

¡Esperamos recibir muchos pedidos de regalos navideños para vuestros familiares, amig@s, novi@s, y para vosotr@s mism@s! xD


¡Repartiremos más regalos que Papá Noel!

Wednesday, 27 November 2013

Todas Las Cosas Buenas

Bajo su engañoso título (semejante drama debería titularse "Todas las cosas malas") se edita en formato doméstico este film dirigido por Andrew Jarecki y protagonizado por unos mayúsculos Ryan Gosling y en especial Kirsten Dunst. Se trata de una producción de 2010 que retrata un caso real acahecido en Nueva York en la década de los 70 y 80.

David Marks (Gosling) es el hijo de un magnate del sector inmobiliario (Frank Langella) que desoyendo los consejos de su padre se casa con Katie, una atractiva estudiante de clase trabajadora (Dunst). 

Tras unos primeros tiempos felices para la pareja, las cosas comenzarán a torcerse cuando David vuelva al negocio familiar y a comportarse de un modo extraño, cosa que hará que Katie se cuestione con qué clase de persona se ha casado. La negativa de David a la sugerencia por parte de su mujer sobre la posibilidad de ser padres, abre una serie de interrogantes oscuros sobre el pasado de su marido, y su comportamiento cada vez más violento desencadena una serie de acontecimientos misteriosos aún por resolverse hoy día.

Os voy a ser sinceros: ésta es una de esas películas que no habría visionado de contar con otros actores, sin embargo me contabilizo entre ese tipo de público al que (no me preguntéis por qué) le gusta el estilo interpretativo de Ryan Gosling, un actor limitado, pero que es muy consciente de ello, y que haciendo prácticamente casi siempre lo mismo en cada película consigue estar bien, haciendo de esa parquedad interpretativa todo un sello de la casa.

En este film hay que reconocer que está realmente turbador y consigue captar la esencia de ese tipo de persona retraída y con un mundo interior oscuro y te obliga a  visionar la película con una sensación de intranquilidad y desconfianza hacia todo lo que rodea a su personaje.
Sin embargo y conta todo pronóstico (y lo digo porque nunca ha sido una actriz que me entusiasme demasiado) es Kirsten Dunst quien se lleva en esta ocasión el gato al agua a nivel interpretativo. La actriz da todo un recital dramático poniendo el contrapunto cálido al personaje de Gosling, llevando realmente el peso de la película con su soberbia actuación, consiguiendo el mejor trabajo de su vida. Solamente por ese motivo ya merecería la pena ver una película como Todas las cosas buenas.
En la dirección Andrew Jarecki, director y compositor quien gozó de cierta popularidad(sobretodo en los circuitos de los festivales de cine), gracias a otra dura historia real: Capturing the Friedmans, un documental sobre una aparente família americana modélica que escondía un siniestro caso de pederastia.

Una película por tanto que no deja con un buen sabor de boca (recordemos que se basa en un caso real), pero que merece verse en el caso que seas amante de los thrillers siniestros y las buenas interpretaciones.
Chema Ponce


Monday, 25 November 2013

Chaplin


Por fin sale a la venta en nuestro país en Dvd y Blu-Ray esta magnífica película de Sir Richard Attenborough estrenada en 1992, con más de diez años de retraso (teniendo en cuenta que los primeros títulos comercializados en Dvd constan de finales de los 90). 

Evidentemente se trata de un biopic sobre la vida y obra del gran Charles Chaplin y cuenta con un reparto impresionante en el que además de Robert Downey Jr. en el rol principal del genial inglés nos encontramos con Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Marisa Tomei, Kevin Kline, Penelope Ann Miller, Milla Jovovich, Diane Lane o James Woods.


La historia comienza en Inglaterra con el pequeño Charles acompañando a su madre (interpretada por su hija en la vida real, Geraldine Chaplin) una cantante fracasada a los peores tugurios de la ciudad y dando allá las primeras muestras de un talento desbordante. Tras un breve periodo en el Reino Unido y ante la enfermedad de su madre, Charles pronto viaja a los Estados Unidos, llamado por un contrato de trabajo gracias a los contactos de su hermano mayor. Es allí donde se enamorará de un reciente invento que llamará poderosamente su atención: el Cine. 

Tras ser contratado por un famoso director de cortometrajes del cine mudo de la época, Chaplin pronto crearía a su personaje más legendario, Charlot. Con este personaje alcanzaría fama y fortuna a nivel mundial (llegando a ser el primer actor de la historia en cobrar un millón de dólares), lo cual le permitiría tener su propia productora y llevar a cabo sus propios proyectos. Mientras todo esto sucedía, la vida privada de Chaplin se movía en terrenos menos exitosos: estuvo casado en cuatro ocasiones y tuvo infinidad de romances con actrices de la época, sin embargo no encontró la estabilidad emocional hasta que conoció a la actriz Oona O´Neill con quien vivió hasta su muerte.

El film es una auténtica delicia, una obra maestra propia del director de ese otro gran biopic que es "Ghandi" (curiosamente ambos personajes coincidieron en la vida real una vez), y merece ser rescatada por fin de los abismos del cine inédito en formato doméstico en que se encontraba esta obra.


Mención especial para Robert Downey Jr. (para el que escribe estas líneas esta fué la película en que lo descubrió), cuando este actor no se dedicaba a repetir constantemente el mismo papel, como ahora sí hace (ej. Iron Man, Sherlock Holmes, etc) sino que se dedicaba a interpretar de verdad. Lo cierto es que aquí está increíble, clavando el acento inglés (que más tarde le serviría para interpretar al famoso detective de Baker Street)  y dando toda una lección de matices, así como un despliegue físico tal y como requería el papel.

Una película emotiva, cercana con el personaje al que retrata y muy crítica con esa imagen tan falsa de los Estados Unidos que se nos trata de vender a través del cine yanky (¿tal vez el motivo por el cual la película siguiera inédita?), el film retrata con justicia la figura de no ya solamente un cineasta excepcional e irrepetible, sino la figura de un hombre preocupado por los problemas de la sociedad y el tiempo en el que vive (que diferente de las estrellitas de hoy en día tipo Jennifer Lopez que viven en sus mansiones y preocupados de chorradas como sacar colonias con su nombre y demás estupideces).


Una figura que en tiempos como los de hoy en dia, en los cuales el individualismo y la insolidaridad están a la orden del día, debe ser evocada nuevamente, para recordarnos que el arte, puede ser entretenimiento, si, pero sobre todo debe ser tratado como un tesoro que pueda contribuir al beneficio de la humanidad.

Chema Ponce


Sunday, 24 November 2013

The Bureau: XCOM Declassified


En The Bureau: XCOM Declassified vamos a hacer un viaje al pasado, concretamente a los Estados Unidos en su versión de 1962: John F. Kennedy es el Presidente y la Guerra Fría está en pleno apogeo, sin embargo, las cosas pronto van a cambiar y el comunismo va a dejar de ser el principal enemigo, porque han llegado a la Tierra unos extraterrestres dispuestos a conquistarla. Nos metemos entonces en la piel del agente especial William Carter, él y sus compañeros no solo deben derrotar al enemigo, sino que, además, deben procurar que la población no sea consciente de que se ha desatado una batalla contra un enemigo extraterrestre.

Es difícil definir dentro de qué clase de juego podemos encuadrar a The Bureau: XCOM Declassified quizá porque, antes de llegar definitivamente a PC, PS3 y XBOX, el proyecto pasó por tantas manos y fue tan retocado que parece estar hecho a retazos para contentar a todos. Así, por un lado nos encontramos con un juego que intenta contarnos una historia épica de lucha contra un enemigo, a priori, muy superior, y por otro lado quiere ofrecernos horas de acción dedicadas a pegar tiros.


Desde el punto de vista visual no hay nada que reprocharle a The Bureau: XCOM Declassified y es que la ambientación en los Estados Unidos de los años 60 está bastante bien conseguida. Sin embargo, desde el punto de vista técnico, sí se le pueden poner algunas pegas, como que, en ocasiones, el juego tarda en reaccionar a las órdenes que le damos, algo que no es otra cosa que la consecuencia de permitir que un botón tenga demasiadas opciones asociadas.

Lo cierto es que el juego empieza muy bien, con una primera misión que es un tutorial para ponernos al día de todas las acciones que William Carter puede realizar y sobre cómo debe hacerlo. No obstante, llama la atención que, para aprender a manejar al protagonista, se nos pone en una situación complicada de la que salimos vivos de milagro. En las tres siguientes misiones, la acción sigue aumentando por momentos y no paramos de encontrar enemigos, a la vez que van abriéndose tramas secundarias, e incluso surge la opción de ir un poco a nuestro libre albedrío.

Por desgracia, a partir de aquí todo se descompone y el juego parece avanzar sin rumbo, habiendo perdido su sentido originario y hacia un final que parece haber sido escrito con demasiada prisa.


Lo mejor: La ambientación al más puro estilo años 60.

Lo peor: Las tramas secundarias que no llevan a ninguna parte y de las que apenas se obtienen beneficios.

Valoración:  4,5/10

Amelia Cobos

Saturday, 23 November 2013

Las Flores de la Guerra

La cruda realidad de la guerra.

 
Estrenado con algo de retraso en nuestro país (recordemos que se estrenó en su país de orígen, China a finales de 2011) este duro film de Zhang Yimou, director de los films Vivir!!, Keep Cool (Mantén la calma) ó las más populares La casa de las dagas voladoras y Hero llega por fin en formato doméstico a nuestro país.

La película está ambientada en 1937 en China, durante la Masacre de Nankín en la época de la Segunda Guerra Sino-Japonesa. En una escuela abandonada se encuentran los alumnos de dicha escuela, un grupo de prostitutas que huyen de los horrores de la guerra y un norteamericano borrachín experto en el maquillaje de cadáveres para su posterior entierro. Inicialmente este grupo tan poco ortodoxo vive constantes enfrentamientos los unos con los otros, pero la necesidad de cooperación les llevará a iniciar una relación entre ellos muy especial con tal de sobrellevar mejor el drama que viven a su alrededor.

La película, protagonizada por Christian Bale, el único actor occidental, quien hay que decirlo ya, está espléndido, se rodó con en dos idiomas, inglés y chino, por lo que un servidor recomienda el visionado en versión original con el fin de poder disfrutar del trabajo de todos los actores, quienes al igual que Bale realizan un trabajo formidable y de gran veracidad.


Sin embargo, es de obligación recordar que la película no es plato para todos los gustos, debido realismo con el que Yimou rueda escenas con una gran violencia como las escenas en las que el ejército nipón viola a toda jovencita que se cruza a su paso, y en las cuales la película ofrece sin concesión un duro alegato antibélico que engrandece la figura de Yimou como cineasta y sobretodo como ser humano. Razón por la cual, el director chino ha tenido en diversas ocasiones dificultades para rodar en su país de origen, siendo controlado y persguido por su ferreo gobierno.

Presupuestada en unos elevados 94 millones de dólares, se trata de una de las producciones más costosas de la industria del cine chino, siendo seleccionada para representar a su país tanto en los premios Globos de Oro como en los Oscar.

En el apartado interpretativo, además de Bale, nos encontramos con un elenco de actores chinos, en la gran mayoría desconocidos para el gran público, pero que ofrecen unas grandes interpretaciones en sus respectivos papeles, destacando de entre todos ellos la actriz Ni Ni, quien en esta película recoge el testigo de otras actrices orientales descubiertas en el reciente cine como Gong Li o Ziyi Zhang.


En resumen, una buena película que contiene momentos de gran cine, a pesar de la dureza que reflejan sus imágenes.

Chema Ponce


Friday, 22 November 2013

Beyond: Dos Almas (PS3)

El arte cinematográfico hecho videojuego.


Después de jugar la aventura completa (han sido unas 10 horas en terminarlo) solo puedo darle un aplauso enorme a David Cage, y a su estudio Quantic Dream, por volverlo a hacer. Han conseguido llevar el videojuego un paso más allá, como ya hicieron con Heavy Rain, y acercarlo más a una experiencia audiovisual como si de una película se tratase. Quizás este sea su punto débil y mucha gente no le de una oportunidad, pero se perderán una de esas historias que no desaparecen fácilmente de la memoria.

En cuanto a la historia, nuestra protagonista Jodie (Ellen Page) es una chica especial. Desde que era pequeña, una presencia espiritual llamada Aiden comparte vida con ella. No ha tenido una infancia fácil y tampoco lo será el resto de su vida. Conocerá a Nathan (Willem Dafoe), un doctor especializado en dones y casos paranormales, con el que establecerá uno de los vínculos más importantes de las relaciones interpersonales de nuestra protagonista, siendo su mentor, su tutor e incluso su figura paterna. Juntos, vivirán situaciones límite donde muchas veces los acontecimientos van más allá de la razón y rozan lo místico donde una delgada línea que separa dos mundos pude quebrarse en cualquier momento.

En cuanto a la jugabilidad, quizás sea el punto débil aunque es el estándar del estudio. El juego es una aventura gráfica, con casi nula exploración y llena de QTE (Quick Time Events) y no plantea un reto complicado al jugador. Podremos jugar la aventura en solitario o en cooperativo, que no deja de ser una propuesta anecdótica el poder usar a Aiden desde el segundo mando. También han sacado una aplicación en iOS y Android, llamada Beyond touch, pudiendo usar el teléfono móvil o tableta como control del juego, simplificando y casualizando aun más si cabe la experiencia de juego. La toma de decisiones está presente durante toda la aventura aunque solo son realmente decisivas en el tramo final del juego. Con todas las combinaciones posibles, da un resultado de 23 finales diferentes.

El apartado sonoro corre a cargo de Hans Zimmer (Gladiator, Origen, El caballero oscuro, etc.). Si a una excelente banda sonora le unimos un doblaje al español sobresaliente, tenemos un cocktail perfecto que nos hará adentrarnos más en la historia.

Gráficamente, puede que sea de lo mejor que hemos visto en esta generación. El rozar el nivel fotorealista es una de las cualidades de Quantic Dream en Ps3 y tanto con Heavy Rain como con Beyond lo han conseguido (casi 20 millones de euros ha tenido de presupuesto el juego).

En conclusión, Beyond es un una experiencia audiovisual donde el sistema de control queda un poco en segundo plano y la narrativa es la fuente principal de su encanto. Los que hayan probado Heavy Rain o Fahrenheit, ya saben lo que Beyond les va a ofrecer. Para todo aquel que no se decida o no haya probado las obras anteriores del estudio, tiene una demo en psn para poder probar el sistema de juego y ver si es lo que está buscando. No dejarse llevar por las limitaciones jugables es el mejor consejo que puedo dar, ya que historias como estas han de ser jugadas.

 
Lo mejor: El guión, apartado sonoro, Ellen Page…

Lo peor: La duración. 10 horas, aunque sea rejugable, me parece poco.

Nota: 8.5

Manuel Valero


Wednesday, 20 November 2013

Grand Theft Auto V (Multiplataforma)


La trinidad.


  Hace ya casi un mes que tenemos el GTA V en nuestras manos, casi un mes en el que mucha gente lo ha completado tras horas y horas de juego. Mientras, otros seguimos haciendo de las nuestras por Los Santos.

  El primer dato interasente que se puede dar sobre GTA V es que ha sido el juego más caro de hacer hasta la fecha, exactamente 256 millones de dólares los cuales cuadruplicó en las primeras 24 horas de ventas y en 3 días llego a la friolera de 1000 millones. Por lo que ha entrado en el famoso libro de los guinnes rompiendo siete récords. Para que luego digan que la industria del videojuego no se puede tomar en serio.

  Centrándonos en el juego, vamos a empezar a hablar de su localización y gráficos. La historia se desarrolla en la ciudad de Los Santos, y el condado de Blaine. Un mapa enorme, muchísimos detalles y unas texturas muy logradas, tanto en terrenos como en el ambiente. Los juegos de luces con el sol son muchas veces impactantes, no te pierdas las vistas desde el monte Chiliad. 


  Así mismo las físicas del agua están muy bien logradas y cuando buceamos tenemos ante nosotros otro mundo más que recorrer.

  Respecto a la jugabilidad, tenemos de todo. Por un lado, la conducción de coches la han mejorado. Ahora se tiene en cuenta  por ejemplo el peso del coche a la hora de girar o frenar. Los aviones y helicópteros se manejan muy bien, y según la habilidad de nuestro personaje tendremos más o menos turbulencias lo cual resulta muy divertido y otro desafío que superar en algunas misiones. Lo que menos me ha gustado es la conducción de motos, la cuál veo muy arcade y problemática, pero bueno, también puede ser que me falte cierta habilidad a la hora de conducirlas.

  Hablando de vehículos, entre barcos, trenes, motos, coches y demás. Tendremos a nuestra disposición unos 222 diferentes para elegir. Algunos no los podremos elegir siempre, pero, ¿por qué no moverte por Los Santos en helicóptero?


  Y entrando ya en matería, la historia del GTA V o mejor dicho, el gran guión. Por primera vez en un GTA podremos controlar a tres personajes casi a la vez, los cuales son los protagonistas de la historia.

  Por un lado está Michael, un atracador cuarentón retirado a una mansión en Vinewood Hills, con una mujer que le pone los cuernos, un hijo vago y una hija un poco suelta. Franklin, es un chaval joven de color, un muchacho de barrio que se dedica a “recuperar” coches para un empresario de la zona. Y por último Trevor, la joya de la corona. Psicópata adicto al speed y al punk. Presidente de Trevor Philips Industries. Una “empresa” que se dedica a la extorsión, asesinatos y al negocio de las drogas.

  Estos tres personajes se unirán para hacer los atracos y asaltos más intrépidos de todo el estado de San Andreas. Su historia les llevará a enfrentarse a la policía, al FIB, la IAA y a los merecenarios de Merryweather.


Durante el desarrollo de la historia dispondremos de muchas misiones secundarias igual de interesantes, que sumaran más y más tiempo de juego. Estas misiones pueden ir desde acosar a famosos para conseguir objetos suyos, asesinatos por encargo o mantener a salvo a la familia de Michael, la cual tiene cierta facilidad para liarla.

  Aparte de estas misiones, la vida en Los Santos y adyacentes está llena de actividades a realizar. Podemos participar en triatlones o en las típicas carreras de coches. Puedes jugar al golf o al tenis para mejorar tus estadísticas. Incluso asistir a clases de vuelo.

  Podemos comprar propiedades que nos reportarán semanalmente una serie de beneficios y las cuales nos darán alguna misión extra para ganar más pasta.

  Una cosa que siempre echaba de menos en las anteriores entregas de GTA es la poca interactuación entre la ciudad y su gente. Pues en GTA V, cuando pasemos por ciertas zonas a lo largo del enorme mapa, se activarán unas mini-misiones, como puede ser recuperar el bolso que le acaban de robar a una chica, llevar a algun autoestopista o participar en un tiroteo entre la policía y unos atracadores, en el cual puedes elegir de que bando ponerte.


Como podéis leer, en Los Santos hay mucho que hacer y lo mejor es que lo probéis vosotros mismos, amenizados por una gran banda sonora a modo de las diferentes radios del condado.

Quedaría hablar del modo online, pero, me lo voy a reservar para otro artículo porque este modo supone otro juego aparte.

Y como ya he dicho más de una vez, no me gusta poner notas a las cosas. Pero me mojo y le doy un 10 a este juegazo. Lo tiene todo, gráficos, historia y jugabilidad

Carlos Massó


Tuesday, 19 November 2013

Dando La Nota


Argumento

Dando la nota se centra en la vida de Beca (Anna Kendrick), una chica introvertida que quiere ser DJ pero que por imposición de su padre debe ir a la universidad. Al iniciar su nueva vida universitaria, Beca acabará formando parte de un grupo vocal especializado y compuesto por una serie de jóvenes tan variopintas como diferentes entre sí, que tendrán que demostrar su talento en el mundo de las competiciones escolares de música «a cappella», toda una subcultura en Norteamérica.

Crítica

Lo bueno de películas como Dando la nota es que van dirigidas a un público muy determinado, y eso hace que el resto nos podamos ahorrar el verlas, pues no hay en ellas nada que sorprenda. Se trata de un film de nada menos que de dos horas de duración, en el que la única novedad que se ha incorporado son números musicales que llaman la atención de los adictos a los programas de cantantes y series musicales.

En todo lo demás, Dando la nota no se diferencia en nada en los telefilmes que podemos ver en las cadenas públicas los fines de semana a la hora de la siesta. Jóvenes inadaptados que entran en conflicto con sus padres, con el sistema educativo, con sus compañeros y con todo el que se ponga por delante, pero que al final, logran superar todos sus problemas, siendo esa superación personal la que les lleva, además, a conseguir ganar el partido de béisbol, el concurso de canto o lo que toque en cada ocasión. Esta vez, todo ello ha sido aderezado con el recurso fácil a los chistes sobre sexo, frikis y gordos...


Aunque, si hay que reconocerle algo a esta película es que, precisamente, consigue demostrar que recurrir a un tipo de humor burdo y escatológico, requiere también de altas dosis de ingenio y un buen trabajo de guión. Algo de lo que esta película carece, por lo que ese tipo de gags pasan sin pena ni gloria durante el metraje.

Pero no todo va a ser negativo: la película, a pesar de estar plagada de tópicos, pretende ser un musical y son precisamente esos números musicales los que evitan que más de un espectador se tire de los pelos. Hay que reconocer que, por lo menos, están bien rodados y en algunos momentos llegan a ser incluso divertidos. Se agradece, además, la selección musical que, aunque incluye muchos números con temas pop actuales, también hace referencia a la música soul o el hip hop, entre otros.

En conclusión, Dando la nota es una película recomendable para los amantes de los musicales y siempre y cuando la vean sin más expectativas que pasar un rato que puede resultar, solo a veces, entretenido.


Lo mejor: Anna Kendrick y que los temas musicales no se centran solo en música actual.

Lo peor: El exceso de metraje y que nos cuenta una historia de amistad y superación personal mil veces vista.

Monday, 18 November 2013

G.I. Joe: La Venganza




Argumento

En G.I. Joe La venganza volvemos a encontrarnos con este particular grupo de soldados que en esta ocasión tendrán que volver a enfrentarse a la organización criminal Cobra, a la vez que deberán hacer frente a las traiciones a las que les someten desde el interior del propio Gobierno de los Estados Unidos; algo que pondrá en peligro la paz y la seguridad a nivel mundial.

Crítica

Hasta hace unos años, los G.I. Joe eran unos de los muñecos de acción más valorados por los niños, de modo que en 2009, al director Stephen Sommers se le ocurrió la idea de convertir a estos muñecos articulados en personas de carne y hueso, encarnadas en un montón de músculos y testosterona. Pero el resultado no fue demasiado bueno y así se hizo notar en taquilla. Con estos precedentes, cabría pensar que podíamos habernos librado para siempre de las aventuras de esta unidad militar de élite, sin embargo... nada más lejos de la realidad.

En esta ocasión ha sido Jon Chu el director encargado de traer de vuelta a Bruce Willis, The Rock y compañía, haciendo realidad el viejo dicho de «segundas partes nunca fueron buenas», y es que, si la primera parte ya era para olvidar, G.I. Joe La venganza es todavía peor.




Teniendo en cuenta el excelente reparto de actores protagonistas y, a priori, el argumento de la película, podríamos pensar que estamos a punto de ver un film de acción en los que no va a faltar la violencia a un ritmo trepidante. Pero ni de lejos ocurre así: el argumento, simplemente no existe y tampoco el guión.

Con estas premisas podríamos calificar esta cinta como un film destinado de forma exclusiva a los amantes de la acción por la acción pero lo cierto es que, incluso aquellos que nunca prestan demasiada atención al argumento o al guión, van a aburrirse de lo lindo, porque G.I. Joe La venganza recuerda un poco a aquellos míticos episodios del Equipo A (con todos mis respetos) en los que no veíamos más que disparos, misiles y peleas… ¡pero ni una sola gota de sangre o algún cadáver!

Pero que no veamos sangre y que los personajes estén inspirados en juguetes no significa que sea una película apta para niños. De hecho, a estas alturas, todavía no tengo muy claro a qué tipo de público va dirigido este film. Así que si de pequeño jugabas con los G.I. Joe y los recuerdas con cariño, casi mejor que continúes recordándolos de esa manera y que te ahorres el visionado de esta película.




Lo mejor: La escena de la lucha en la montaña, que aunque es del todo absurda, es lo mejor de una película en la que es difícil encontrar algo destacable.

Lo peor: Desde Hollywood nos amenazan con una tercera parte.

Amelia Cobos 



Sunday, 17 November 2013

El Gran Gatsby

La verdad tras el sueño Americano.


Para mi hablar de Baz Luhrmann es hablar de uno de los directores que más me han marcado con el tiempo, desde que viera su “Moulin Rouge!” allá por el ya lejano 2001, película que sirvió para revitalizar el género musical que se encontraba en horas bajas. 

Anteriormente ya había disfrutado de sus anteriores obras como su moderna y atrevida visión de “Romeo y Julieta” (1996), cual recomiendo su revisionado, y su mas desconocida “Strictly Ballroom” (1992) aquí conocida como “El amor está en el aire” formando estas tres obras producidas por la 20th Century Fox la conocida trilogía de la alfombra roja y que luego le seguiría la oda a su tierra natal “Australia” en 2008.

Viendo la carrera que tenia Luhrmann no es de extrañar que la obra de F. Scott Fitzgerald no acabara cayendo en sus manos, ya que a grandes rasgos “El Gran Gatsby” encuadra todo lo que había dirigido anteriormente el director antípoda. La denominada gran novela americana nos cuenta la vida de la alta sociedad americana en los felices años 20 desde el punto de vista de Nick Carraway, un joven aspirante a escritor que se muda a la costa este de EEUU arrastrado por la ola bursátil que estalló en aquellos años, donde los nuevos ricos surgían como setas con sus fiestas y excesos que hicieron de la costa este lo que es hoy.


Luhrmann repite en gran medida el esquema presentado en su mayor éxito, “Moulin Rougue!”, contando con un largo flashback y avisando ya desde el comienzo que no todo es tan brillante y colorido como pretende enseñarnos con las fiestas de Gatsby. Es aquí donde la música y la fotografía una impronta en la estética del director vuelven a ser primordiales a la hora de mostrarnos la película, con momentos sacados directamente de un videoclip con colores cálidos y vibrantes al principio de la película y que contrastan con los colores fríos y el pulso firme del cénit de la cinta.

Respecto a nivel interpretativo destacar a un Leonardo DiCaprio como Gatsby que vuelve a mostranos su versatilidad en un papel similar al que pudimos ver en “El Aviador”, un Playboy con sus luces y sombras que le queda como un guante. Una Carey Mulligan, que ya pudimos ver en la excelente Drive, como la frágil e indecisa Daisy Buchanan, un papel que borda y a la cual habrá que seguir la pista en el futuro; y un Tobey Maguire como un Nick Carraway cómplice de Gatsby que simplemente cumple con su papel a pesar de ser el nexo de unión de todos los personajes. Del resto del reparto también destacar el de Tom Buchanan interpretado por un Joel Edgerton que esperemos que deje sus papeles de secundario tras esta interpretación.

Como punto final destacar que la película adolece de un poco de falta de ritmo en su tramo final, una vez que las fiestas acaban y todo se vuelve más previsible y esto puede ser debido a una simplificación de la novela original en pos de un libreto más acorde al Hollywood actual donde todo ha de ser dirigido y mascado para el espectador medio, pero aun así una película disfrutable y que recordaremos durante un tiempo.


Gonzalo Bielsa

Pincha aquí para ver por cuánto compramos, vendemos e intercambiamos esta película

 

Friday, 15 November 2013

¡Nueva tienda CeX en Sevilla!

Desde esta misma mañana, ¡Tenemos una nueva tienda CeX en Sevilla, en Los Remedios!


¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!

Nos vemos en nuestra nueva tienda en Sevilla en:
Calle Asunción, 41, a escasos 500m de la estación de metro Plaza de Cuba.

Abrimos todos los días:
- De lunes a sábado de 10 a 22h
- Domingos de 11 a 19h

¡Os esperamos!


Pincha aquí para ver la información de la tienda Sevilla Asunción

Tuesday, 12 November 2013

Dynasty Warriors 8


 
Como cada año, llega a Cex la nueva edición de Dynasty Warriors 8 para Xbox y PS3: una de las sagas más populares de Tecmo Koei y Omega Force, la alianza empresarial que tan buenos resultados ha generado y que demuestra que la guerra aún no ha terminado.

Lo primero que tengo que aclarar de Dynasty Warriors 8 es que es un juego del que no podemos esperar grandes novedades, pero esto no supone una desilusión para los fans de esta saga, que no esperamos nada más allá de un hack’n’slash al más puro estilo «coge tus armas y machaca a tus enemigos sin piedad alguna». Aunque, eso sí, dentro del marco de una ambientación digna de admirar.

A nivel de argumento tampoco encontramos nada nuevo, pero para los que todavía no conozcáis la saga os pongo al día con una breve lección de historia: los Tres Reinos de China están en constante lucha por hacerse con el poder y esto enfrenta a las familias Wu, Shi, Wei y Jin, que están más que dispuestas a acabar con sus enemigos al precio que sea. Un argumento tan simple como entretenido.



A la hora de jugar podemos elegir a cualquiera de las familias y dentro de ellas podemos optar entre un montón de personajes (en esta edición se han incluido todavía más protagonistas). Esta gran variedad de personajes es uno de los puntos fuertes del juego y es que todos son distintos (armas, ataques, etc.), por lo que las horas de juego pueden llegar a ser infinitas si queremos ir probando todos y cada uno de ellos. No obstante, cuando le coges cariño a tu personaje lo que quieres es jugar siempre con él e ir subiendo de nivel y aumentando sus habilidades.

Uno de los aspectos que más llama la atención en Dynasty Warriors 8 es que, dentro de los movimientos especiales, se ha añadido el modo «ira». Con ese nombre ya te puedes imaginar un poco de qué va: durante unos segundos nuestro personaje se volverá más fuerte de lo normal y podrá realizar hasta tres tipos diferentes de ataques especiales.

Debido al gran éxito que obtuvo en ediciones pasadas la incorporación de la montura, esta opción se ha conservado en Dynasty Warriors 8 y ahora, no solo podemos montar en caballos, sino también en elefantes e incluso en tigres. De esta forma podemos recorrer los escenarios mucho más rápido para seguir buscando enemigos.



Lo mejor: Se mantiene el modo multijugador, por lo que podemos enfrentarnos a los ejércitos enemigos en compañía de algún amigo.

Lo peor: Después de 8 entregas pocas novedades más podemos ver en este juego, que puede llegar a hacerse un tanto monótono.

Valoración: 7/10

Amelia Cobos