Friday, 31 January 2014

Batman: Arkham Origins (Multiplataforma)


Desde hace tiempo, por no decir décadas, todo juego que nos llegaba a videoconsolas basados en franquicias de comics o películas de cine solían ser una bazofia. Cuando apareció el primer Arkham (Asylum) en Ps3/360, tuve mis dudas en probarlo pero Batman es una de mis debilidades y no dudé en comprarlo. Mi impresión: me encantó. Lo mismo me pasó. Con la segunda entrega de Arkham (City), me pasó lo mismo y tenía claro que todo juego que desarrollase Rocksteady studios tendría la oportunidad de que lo probase.

Aun no llevando el desarrollo de la tercera entrega de Arkham (Origins) el mismo estudio que se encargó de revitalizar la saga de Batman en videoconsolas (algo que me daba muy mala espina), nos encontramos ante otro juegazo de acción digno de ser jugado y disfrutado. 

En cuanto a la historia, esta entrega de Arkham sería una precuela de las anteriores. Basado en el comic de Batman: Año Uno, nos muestra como son los inicios de Batman y como va transformándose en el superhéroes que es. En esta ocasión, Máscara Negra será nuestro archienemigo y, con la ayuda de un puñado de villanos, intentarán acabar con nosotros.


En cuanto al apartado gráfico, encontraremos de nuevo una ciudad de Ghotam gigantesca (me atrevería a decir que algo más grande que en Arkham City) llena de detalles, edificios góticos, neones, nieve… un gustazo para los que nos gusta Batman y esa estética “Burtoniana” de las primeras películas de la saga. Los que hayan probado las dos anteriores entregas ya saben que el juego tiene unos modelados muy buenos y alguna leve caída de frames, aunque es bastante estable.
 
En el apartado jugable, tenemos un beat´m´up clásico en el que tendremos que aprendernos el timming de los combos y contratacar en los momentos oportunos para conseguir cadenas de combos largas y obtener recompensas. El uso de gadgets constante (para movernos por el escenario) y el combate cuerpo a cuerpo serán la constante para avanzar y conseguir los mejores resultados.

En cuanto a la banda sonora, lo más destacable es el doblaje de Batman (el mismo que han usado con Bale en las películas de Nolan). El resto de conjunto sonoro, cumple con su cometido pero tampoco es destacable.

En conclusión, es un fantástico juego de acción para amantes (y no seguidores) de Batman. Lleno de misiones secundarias y cosas que hacer lo hacen un título largo, además de incluir un modo multijugador curioso.


Lo mejor: Batman, la historia, la estética…

Lo peor: Demasiado continuista. No evoluciona mucho de los anteriores Arkham.

Nota: 8

Manuel Valero


Wednesday, 29 January 2014

Lobezno: Inmortal (DVD & Blu-Ray)


Bien, pues ya tenemos aquí una nueva aventura cinematográfica de Lobezno, el más carismático de los mutantes de Marvel, después de su primera aventura en solitario "X-men origenes: Lobezno", una de las más espantosas adaptaciones de un cómic, la cual junto a "Spider-man 3" y "Superman IV" (y algunas más que ni merece la pena nombrar) se han ganado un puesto en el olimpo de las adaptaciones basura.

Este "Lobezno inmortal" (cutrez de título patrio, ya que se titula simplemente "Lobezno" en el original) narra los hechos acontecidos en una de las historias más célebres del personaje , y la cual un servidor tuvo el placer de leer cuando era adolescente (o sea, hace demasiados años). Se trata de "Honor", historia firmada a principios de los 80 por dos monstruos del cómic americano: Chris Claremont y Frank Miller. Adaptación bastante libre, hay que decir, ya que excepto en un par de ideas, la historia ha sido cambiada en su traslación al cine.

Logan (de nuevo, como no, Hugh Jackman) debe acudir a la llamada de Yashida, un enigmático personaje que reside en Japón y al que conoció años atrás al salvarle la vida durante la explosión atómica de Nagasaki. Allá conocerá a Mariko, la hija de éste, quien se enamorará de Logan, y ambos deberán huir tras averiguar que el padre de Mariko intenta asesinarla con el fin de que ella no herede la fortuna de su abuelo.



Esta es a grandes rasgos la sinopsis de la película, como os decía muy alterada con respecto al cómic original y como no, nada mejorada con respecto a éste, tras lo cual yo me pregunto: ¿por qué los mandamases de la industria del cine pretenden cambiar hasta dejarla irreconocible una historia que ha cautivado a tantos millones de lectores a lo largo de los años? ¿Acaso no es eso un síntoma del buen hacer del guionista del cómic original? ¿Por qué cambiarlo, estropeando inevitablemente el resultado final?

Es una lástima que (como ya ocurriera en la antes mencionada "Spider-man 3" con la saga del traje negro) se recurra a una historia clásica de un personaje, para desvirtuarla de tal modo que quede irreconocible, destrozando todas las expectativas que hay puestas en el film. En fin, en la dirección James Mangold, director de entre otras la interesante "Copland", quien demuestra poco entusiasmo a la hora de narrar una historia que hubiera merecido mejor tratamiento.
 



Sin llegar al espanto de su anterior película, habrá que esperar para poder ver una adaptación que haga justícia a un personaje, que junto a Spider-man y Daredevil no ha encontrado aún un autor que le pille el punto.

Chema Ponce

Tuesday, 28 January 2014

¡Buscamos gente para nuestra tienda de Castellón!


Dentro de muy poco tiempo abrimos nueva tienda en ¡Castellón!

¿Os gustaría trabajar con nosotros? ¡Buscamos gente para formar un equipo dispuesto a darlo todo y disfrutar trabajando en CeX!


Si queréis formar parte de esta nueva aventura en Castellón, enviad vuestros curriculums a: es.carreras@webuy.com.
 

¡Suerte!

Pincha aquí para más información acerca de cómo es trabajar en CeX

Scary Movie 5 (DVD & Blu-Ray)


Argumento

Definir el argumento de una de las películas de la saga Scary Movie siempre es difícil porque como seguramente ya sabéis, estas películas recogen siempre un gran número de gags en referencia a películas de éxito, generalmente de terror, aunque tampoco es difícil encontrar guiños a películas populares que poco o nada tienen que ver con este género.

No obstante, la quinta entrega de Scary Movie parte de los problemas del matrimonio formado por Dan (Simon Rex) y Jody (Ashley Tisdale), cuya vida se ve puesta patas arriba cuando, tras recoger a las perdidas y recién encontradas sobrinas de él, empiezan a notar presencias extrañas en su casa. Para acabar con ellas comenzarán a pasar por la casa numerosos expertos que intentarán acabar con el maleficio.

Crítica

Durante los primeros años del siglo XXI, la saga Scary Movie alcanzó una gran popularidad, haciendo algo que hasta el momento nadie se había atrevido a hacer: parodiar descaradamente y con gags sencillos a las películas de terror más populares de la historia, especialmente a la saga Scream, de la que la propia Scary Movie tomaría su título, ya que en principio era así como estaba previsto llamar esta saga de terror, una de las más icónicas de los años 90. Esta idea consiguió llenar los cines, pero de forma progresiva, comenzaron a aparecer más películas de este tipo, con lo que el género spoof movie empezó a saturar un poco a los espectadores.


Hacía ya siete años que no veíamos una nueva edición de Scary Movie y ya nadie confiaba en su regreso, sin embargo, la película vuelve a la carga con la presencia de Charlie Sheen y Lindsay Lohan entre los cameos más destacables y es que, precisamente, los cameos de famosos son otro de los rasgos distintivos de esta saga.

Como espectadores, Scary Movie 5 no nos aporta nada nuevo. La película vuelve a ser una sucesión de hilarantes escenas con base en populares películas de terror, especialmente Mamá y Paranormal Activity. Aunque no faltan referencias a otras películas como Cisne negro o El origen del planeta de los simios.

Calificar Scary Movie 5 como una película mala o buena depende del ánimo con el que nos sentemos a verla. Desde luego esta saga no va a pasar a la historia del cine por su guión, su fotografía ni cosas por el estilo, pero si vamos con la intención de reírnos un rato y sin esperar sorprendernos demasiado, la película es más que aceptable y sigue fiel a su estilo de parodia a lo bestia y burla que raya lo grotesco. Aunque, eso sí, queda lejos de la calidad de las dos primeras entregas de la saga. De todas formas, si os aburre tampoco os preocupéis porque su metraje no llega a los 90 minutos.


Lo mejor: Aunque sea a ratos, consigue arrancarte una sonrisa.

Lo peor: En ocasiones hay cambios de escena demasiado bruscos y sin venir a cuento.

Valoración: 6/10

Amelia Cobos



Monday, 20 January 2014

El Hombre De Acero (Blu-Ray)


Antes de comenzar a hablar de "El hombre de acero" he de advertiros que "Superman" (1978) de Richard Donner es una de mis diez películas favoritas de todos los tiempos, con lo cual supondréis cual es mi grado de fanatismo por el personaje  y en especial por los films que se han realizado. Partiendo de esa base y del convencimiento total que tengo de que jamás se podrá hacer una versión del personaje mejor (ni de ningún otro personaje de cómic), he de reconocer que a pesar de ello esta nueva versión me ha gustado.

Veamos los antecedentes: a la antes mencionada película original le siguió una secuela muy digna, "Superman II" (1980), que a pesar de haber sido "robada" al director original por sus productores imponiendo uno  diferente y despidiéndole a mitad de rodaje, funcionó muy bien a nivel crítico y taquillero.

El siguiente episodio marca el final de un ciclo: "Superman III" (1983) es ya definitivamente una película inferior a las otras, con un humor mucho más descarado, pero eso sí, con algunos momentos memorables como el Superman borracho y la lucha entre los Superman bueno y villano en el desguace.

Y aquí empieza un declive que no acabará hasta el estreno de "El hombre de acero" puesto que "Superman IV" (1987) es una de las peores bazofias que ha rodado ya no solo su productora (Cannon films, especializada en ello) sino de la historia del cine. Con unos efectos especiales de mercadillo y un Christopher Reeve tan solo interesado en aparecer en el film con la intención de que Cannon produjera su siguiente film ("El reportero de la calle 42"), este episodio es uno de los más sonrojantes en la longeva historia del Hombre del mañana.



Y llegamos hasta el film que aparentemente debía cambiar el curso de la historia y devolver a Superman al sitio que le correspondía: "Superman Returns" (2006). Pero no fué así debido a varios y notables motivos: la gélida dirección de Bryan Singer, el equivocado casting de su protagonista Brandon Routh (con una alarmante falta de carisma que lograba que echaramos de menos a un recién fallecido Christopher Reeve  todavía más), y lo peor de todo: una historia absolutamente falta de interés y lo peor de todo: tremendamente aburrida.

Así que todo esto nos lleva hasta la actualidad. El encargado de insuflar nueva vida en el siglo XXI al hombre murciélago, el tan venerado como odiado director Christopher Nolan, se encarga de producir este reboot del personaje por orden de Warner Brothers. Y para ello elige al especialista en el (sub) género cinematográfico comiquero Zack Snyder (300, Watchmen) para dirigirla

Snyder consigue narrar con fuerza e interés  la misma historia aportando nuevos detalles, siendo sus mejores minutos los acontecidos en el planeta Krypton. Tal vez los momentos más flojos del film sean cuando éste se transfroma en un film de superhéroes al uso (la eterna pelea final del héroe con los villanos), pero que en una obra de estas características parece inevitable y la muy prescindible muerte de su padre adoptivo, Kevin Costner, de un modo un tanto grotesca. 

Henry Cavill consigue hacer suyo el personaje principal gracias a un físico espectacular y a una buena base interpretativa, de modo que la parte más complicada a la hora de enfocar una nueva versión de Superman está lograda: si, creemos que ese hombre puede volar. El apartado musical, más que correcto con una banda sonora épica que consigue que no echemos de menos la fanfarria original de John Williams y uno efectos visuales de primer orden (tal como mandan los cánones de una gran superproducción) consiguen que este primer episodio prometa nuevos (y posiblemente mejores) episodios en el futuro.
 

Chema Ponce


Friday, 17 January 2014

Objetivo: La Casa Blanca (DVD & Blu-Ray)


Argumento

Mike Banning (Gerard Butler) es un agente del Servicio Secreto norteamericano y es destituido por no poder salvar la vida de la Primera Dama (Ashley Judd) durante un accidente de tráfico en el que solo le da tiempo a salvar al Presidente y a su hijo. Sin embargo, cuando Banning deja su puesto y va a integrarse en el Departamento del Tesoro, unos terroristas lanzan un ataque contra la Casa Blanca, circunstancia que lleva al ex agente a volver a la acción.


Crítica


¿A cuántos terroristas hemos visto ya intentando acabar con el presidente de Estados Unidos, y cuántas veces un ex agente ha tenido que ir a rescatarlo? La respuesta sería un millón de veces y es que el argumento que nos presenta Objetivo la Casa Blanca, desde luego no tiene nada de nuevo. Aun así, los amantes del género de acción no podemos pasar por alto la idea de un ataque terrorista en el corazón del gobierno más poderoso del mundo y nos sentimos atraídos como polillas a la luz, lanzándonos, palomitas en mano, a ver esta película.


Por un lado nos encontramos con un noble presidente dispuesto a dar la vida por su país, unas cuantas traiciones inesperadas, unos malos malísimos y un ex agente resignado a pasar su vida entre archivadores y carpetas solo por haber estado en el lugar y momento equivocados. Sin embargo, el resultado no convence y no solo por el desarrollo de la historia, que puede parecernos más o menos creíble, sino porque por alguna extraña razón, el espectador no acaba de conectar con el personaje de Gerard Butler y no conseguimos empatizar con ese héroe dispuesto a todo para salvar al presidente, a su país y de paso, al mundo.




Con todo y con eso, la película cuenta con buenas escenas de acción y no falta un gran despliegue armamentístico tanto por tierra como por aire, y tanto en la Casa Blanca como en sus alrededores. Uno de los puntos a favor de la película es que la reproducción del interior de la Casa Blanca es bastante fiel a la original, algo que a buen seguro llamará la atención a más de uno.


Mención aparte merece el reparto de esta película, que aunque a mí personalmente no termina de convencerme ni Butler ni el empeño de Melissa Leo en especializarse en papeles secundarios, siempre merece la pena ver a Morgan Freeman y comprobar lo bien que le sienta a Aaron Eckhart el papel de presidente.


Como curiosidades, Winona Ryder era la primera opción del director para interpretar a la Primera Dama, pero rechazó el papel por encontrarse rodando The Iceman.


Y hasta aquí puedo contar para no desvelar más la trama. Lo cierto es que Objetivo la Casa Blanca podría haber sido mejor si se hubiera trabajado más el argumento y el guión, pero si os gustan las películas de acción y no estáis cansados de que los americanos salven al mundo, esta cinta puede ser una buena opción para pasar un rato entretenidos.

  

Lo mejor: Aaron Eckhart en su papel de presidente de los EEUU.

Lo peor: Lo poco creíble que resulta la idea de un ataque a la Casa Blanca planteado del modo que propone la película.


Valoración: 6/10


Amelia Cobos


Wednesday, 15 January 2014

Just Dance 2014 (Multiplataforma)


Desde que Just Dance viera la luz hace ya algunos años, este divertidísimo juego de baile se ha convertido en uno de esos clásicos que vuelve cada año y además lo hace siempre con alguna novedad bajo el brazo.

En esta ocasión Just Dance 2014 está disponible tanto para Xbox 360 como para Wii y Wii U, así que si tienes alguna de estas consolas en casa y te gusta la música, ya no tienes excusa para no hacer ejercicio.

Just Dance es uno de esos juegos que se disfrutan mucho más en compañía y es que una reunión de amigos en casa siempre es una buena excusa para divertirse un rato bailando (o intentándolo). Pero con la versión de 2014 podemos, además, seguir disfrutando de este juego incluso cuando estemos solos en casa.

Si quieres ponerte en forma sin salir de casa ahora es tan fácil como encender tu videoconsola. Con el modo Custom Sweat puedes crear listas de reproducción con tus temas favoritos y crear rutinas de ejercicio. Sabrás en todo momento las calorías que has quemado no solo en la modalidad Custom Sweat, sino en cualquier modalidad.


Si lo de bailar solo no termina de convencerte y prefieres competir contra alguien, en esta ocasión Just Dance llega con una novedad que va a dar una nueva dimensión al juego: el modo World Dance Floor, vamos, que puedes conectarte con el resto del mundo y bailar con quien más te apetezca, pudiendo competir con otros grupos en diferentes categorías, por ejemplo, chicas contra chicos.

En cuanto a la música, la selección que se ha hecho para esta edición no dejará a nadie indiferente, pues podemos encontrar desde los últimos hits de Pitbull hasta canciones clásicas como «I willl survive» de Gloria Gaynor. Incluye 46 temas y, como siempre, hay posibilidades de ampliar el catálogo en la tienda online.

Una de las actualizaciones que más me ha llamado la atención de la edición de Just Dance para 2014 es el modo On Stage o lo que es lo mismo, modo concierto. Aquí tenemos la posibilidad de convertirnos en toda una estrella cantando y bailando junto con dos bailarines que nos harán el acompañamiento. Un modo de juego perfecto tanto para los que se lo toman totalmente en serio como para los que quieren divertirse haciendo un poco el tonto. Además, podemos elegir entre unos cuantos idiomas a la hora de cantar así que las risas están más que aseguradas.

Una de las pegas que le veo al juego es que carece de un buen tutorial para que aquellos que nunca han jugado se pongan al día, pero como lo cierto es que se trata de divertirse y moverse, con unas cuantas canciones ya estás listo para ser una estrella del baile.


Lo mejor: La creación de nuevos modos de juego, especialmente el modo World Dance Floor con el que podemos montarnos una fiesta aunque estemos solos en casa.

Lo peor: El aspecto gráfico de este juego sigue sin ser muy destacable pero lo cierto es que dado el tipo de juego del que se trata, no es demasiado relevante.

Valoración: 8/10

Amelia Cobos


Tuesday, 14 January 2014

Amor y Letras (DVD)



Argumento

Jesse (Josh Radnor) es un joven escritor que vuelve a la universidad para homenajear a un antiguo profesor (Richard Jenkins). Ya con treinta y tantos y un arrebato de nostalgia, conoce a la joven Zibby (Elisabeth Olsen), una hermosa estudiante, amante de la música clásica y muy madura a pesar de su juventud, de la que no tardará en enamorarse.

Crítica

A tenor del argumento de esta película podríamos pensar que Amor y Letras no nos propone nada nuevo. Sin embargo, se trata de una comedia romántica que va mucho más allá de lo que parece a simple vista y que ofrece mucho más de lo que sugiere, tocando temas como la dificultad para madurar y estabilizarse en la vida que tienen algunas personas.

Este es el segundo film dirigido por Josh Radnor y he de decir que la faceta como director del archiconocido Ted Mosby de «Cómo conocí a vuestra madre» es cada vez mejor.



En Amor y letras podemos ver la diferencia entre crecer, madurar y envejecer. Todo ello a través de tres protagonistas pertenecientes a diferentes generaciones y de unas relaciones entre ellos que se desenvuelven de una forma totalmente natural. Pero no son los únicos, en la película encontramos también interesantes personajes como un joven superdotado con problemas de adaptación o una profesora desmotivada y con cierta tendencia a la autodestrucción. Todos ellos y las situaciones que los rodean hacen que esta película pueda convertirse en una de esas comedias románticas que acabaremos considerando de culto.

Una pequeña pega es que el personaje de Jesse nos recuerda por momentos al entrañable Ted Mosby, algo que no ayuda demasiado a desencasillar a Radnor. No obstante, su interpretación de un escritor que toma conciencia de su edad a través del regreso a su universidad y de la interacción con personajes en diferentes etapas de sus vidas, es muy solvente.

A su lado destaca la brillante actuación de Elizabeth Olsen que con solo unas pocas películas en su haber ya ha conseguido despuntar como una de las actrices jóvenes con más proyección.



Como defecto en la dirección de Radnor algo que ya se apreciaba en su ópera prima: todos los personajes y la evolución de los mismos giran en torno a la presencia del propio Radnor, relacionándose apenas los unos con los otros. Sin embargo, Radnor no tiene a mi parecer la suficiente presencia como actor como para poder llevar él solo el peso de la película.

Una anécdota sobre esta cinta es que gran parte de ella ha sido rodada en la Universidad de Gambier, Ohio, donde el director y protagonista cursó sus estudios.

En definitiva, una más que correcta definición de los personajes tanto protagonistas como secundarios consigue que Amor y letras, en su conjunto, sea una película armoniosa que nos brinda unos agradables 97 minutos de entretenimiento y alguna que otra emoción.



Lo mejor: La interpretación de la hermana pequeña de las gemelas Olsen en su papel de Zibby. Encontrar interesantes juicios de valor como una crítica a la famosa saga Crepúsculo.

Lo peor: Ver rasgos de Ted Mosby en todos los papeles que interpreta Radnor.

Amelia Cobos

 

Monday, 13 January 2014

Tenemos nueva tienda CeX, ¡En León!

Una nueva y flamante tienda CeX llegó ayer mismo a tierras norteñas...para ser más concretos, a ¡León!


Es nuestra tienda número 35, la primera en León y la cuarta en Castilla y León.
 

Un fantástico equipo de apertura compuesto por nuestros mejores SuperCeXhéroes se ha encargado de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animes a abrir una también.


¿Tenéis cosas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, vídeojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!


Nos vemos en nuestra nueva tienda en León en:


Avenida Ordoño II, 35.

Horario:


- De Lunes a Sábado de 10 a 21h


- Domingos de 11 a 19h



Friday, 10 January 2014

Tierra Prometida


 
Argumento

Steve Buttler es un ejecutivo de una empresa de gas que está a punto de conseguir un nuevo ascenso en su carrera. Mientras se decide su futuro profesional debe visitar junto a su compañera Sue un pueblo asolado por la crisis financiera, para convencer a la población de que permitan perforar sus tierras mediante el sistema del fracking para la extracción de gas  natural. La misión en principio parece fácil pero las cosas comienzan a complicarse cuando Steve y Sue se encuentran con la oposición de un veterano maestro de escuela y de un ecologista que consiguen que la población no acepte los planes de la compañía de gas tan fácilmente. En medio de esta situación, Buttler comienza a plantearse la validez de su propio discurso.

Crítica

Tierra prometida estaba destinada a ser la ópera prima de Matt Damon; el film con el que el actor debutase en el mundo de la dirección, pero finalmente se confió la labor de dirección al siempre brillante Gus Van Sant, a menudo dispuesto a colaborar en proyectos más comerciales cuando la ocasión lo requiere y siempre que haya una causa justa. Por su parte, Matt Damon reservó para él y para John Krasinski la labor de interpretación de los papeles protagonistas en la película, así como la elaboración del guión.

Aunque la película no nos cuenta nada nuevo, su éxito puede residir precisamente en que toca temas que son de interés para los espectadores: desde la actual crisis económica, hasta la ecología, y tiene como trasfondo la eterna pregunta de si realmente todos tenemos un precio y, por tanto, todo puede llegar a comprarse.

Aunque hay algunos aspectos de esta película que sobran, como los romances, lo cierto es que el guión está impecablemente trabajado y es difícil encontrar fallos en él. La película se desarrolla con naturalidad dando como resultado una cinta que resulta agradable y entretenida de ver, y ello a pesar de que en el fondo no es más que otro cuento moralista made in Hollywood.

Por supuesto la película no está exenta de ciertos clichés, pero dado que lo que quiere contarnos es el cambio de visión de una persona que se da cuenta de que está en el bando equivocado, podemos pasarlos por alto viendo que el producto final es más que aceptable.

Un thriller con conciencia medioambiental, un drama silencioso que consigue absorber al espectador y que también ha logrado convencer a la crítica ya que, aunque puede que no sea una película brillante u original, Tierra prometida ha gustado. De hecho, en 2013 recibió una mención especial en el Festival de Berlín y en 2012 fue catalogada como una de las 10 mejores películas del año.

Lo mejor: La impecable interpretación de Matt Damon. Parece que fue una buena elección olvidarse de dirigir esta película para poder centrarse en preparar su papel.

Lo peor: Por momentos se hace algo pesada ya que, en mi opinión, le sobran algunos minutos de metraje en la segunda mitad.

Valoración: 8/10

Amelia Cobos


Thursday, 9 January 2014

¡Os presentamos al Ganador del Concurso de Reciclaje de CeX!

Bueno, bueno ¡pero mirad que cara de felicidad! 

¡Enhorabuena de nuevo Santiago, ahora ya sabes no pares de jugar!


Una vez más muchísimas gracias a todos por participar, y ¡permaneced atentos para más concursos en el futuro!
 

Tuesday, 7 January 2014

Final Fantasy XIV: A Realm Reborn


En esta nueva versión de Final Fantasy nos situamos cinco años después de la Calamidad. Aunque Bahamut fue finalmente vencido por un grupo de guerreros conocidos como Los Guerreros del Cristal, Eorzea todavía se encuentra recuperándose de los daños sufridos en aquella batalla y, mientras que algunos territorios ya han sido reconstruidos, otros no han corrido la misma suerte. Ante esta situación no nos queda otra alternativa que elegir personaje y lanzarnos a la acción.



Final Fantasy XIV: A Realm Reborn ha llegado al mercado con más expectación de la habitual en los juegos de la saga y es que pocos adictos a los MMORPG podemos olvidarnos del verdadero chasco que nos llevamos cuando jugamos hace tres años a Final Fantasy XIV Online, un juego que adolecía de fallos desde el principio y que causó una gran decepción. Pero los de Square Enix no se rinden tan fácilmente y, tras un cambio en el equipo de trabajo de la primera versión del juego, han conseguido resurgir de sus cenizas cual ave fénix y ofrecernos, esta vez sí, uno de esos juegos que recordaremos positivamente durante mucho tiempo.



Para empezar nuestra aventura en este juego debemos elegir a nuestro personaje entre las cinco razas disponibles y luego personalizarlo a nuestro gusto, tanto estéticamente como sus habilidades. Con nuestro «otro yo» ya listo, podemos lanzarnos a la aventura y a recorrer el vasto terreno de Eorzea.



En esta ocasión, como viene siendo habitual en juegos de este tipo, vamos a encontrarnos la misión principal que desarrolla la historia del juego, junto con misiones secundarias que pueden ayudarnos a conseguir dinero, ítems o experiencia. No obstante, aquí podemos ponerle una pega al juego puesto que algunas misiones secundarias se hacen un tanto tediosas.



La buena noticia es que esta nueva edición de Final Fantasy llega con novedades. Me ha sorprendido de forma grata descubrir los eventos F.A.T.E. (Full Active Time Events). Consisten en misiones aleatorias que aparecen en distintos lugares del mapeado y en las que, con ayuda de otros jugadores, debemos derrotar a un determinado enemigo, ayudar a alguien, etc. Sin embargo, hay que tener cuidado a la hora de participar en los F.A.T.E. ya que si nuestro nivel de experiencia es mayor o menor que el exigido no podremos acceder a la recompensa final.



No puedo terminar este repaso a lo último de Square Enix sin hacer referencia al apartado gráfico, que es algo que se ha mejorado notablemente respecto a la versión anterior del juego. Las texturas y modelados se han cuidado hasta el último detalle y los efectos meteorológicos están verdaderamente logrados: la lluvia es capaz, incluso, de afectar a nuestro campo de visión.



Final Fantasy XIV A Realm Reborn es, sin lugar a dudas, un MMORPG destinado a destacar entre la dura competencia existente en este sector y a darnos horas y horas de diversión.



Lo mejor: la gran mejora de los gráficos y una estupenda banda sonora.



Lo peor: algunas misiones secundarias acaban resultando aburridas.




Friday, 3 January 2014

Los Amantes Pasajeros (DVD & Blu-Ray)


Argumento

Un avión con destino a México con un variopinto conjunto de estrafalarios pasajeros y una extravagante tripulación sufre problemas durante el vuelo que sitúan al pasaje en la tesitura de un aterrizaje forzoso. Esta situación de estrés ante la idea de la muerte hace que los pasajeros de clase business acaben revelándose unos a otros sus asuntos más íntimos.

Crítica

Con Los amantes pasajeros, Almodóvar intenta hacer una vuelta atrás en su cine y reencontrarse con aquella comedia, alocada y caótica, que tantos éxitos le proporcionó a finales de los ’80 y principios de los ’90. Sin embargo, puede que ciertos géneros estén hechos para un público y una época determinada y que fuera de ellos no consigan calar entre los espectadores más allá de los fans acérrimos del doblemente Oscarizado director manchego.


Sabemos de sobra que, con frecuencia, los argumentos de las películas de Almodóvar son absurdos y difíciles de creer, sin embargo, en Los amantes pasajeros las escenas inverosímiles se acumulan una detrás de otra protagonizadas, eso sí, por grandes estrellas del panorama español como Hugo Silva y Miguel Ángel Silvestre; actores fetiche del director como Cecilia Roth; un enorme Willy Toledo; una más que radiante Blanca Suárez, y las fantásticas actuaciones (como de costumbre) de Lola Dueñas y Antonio de La Torre. Pedro Almodóvar se vale de este gran elenco para realizar una metáfora de la España actual profundamente efectiva y simbólica que no debe pasarnos desapercibida.

No obstante, es una película para ver sin pretensiones y mentalizados para ver humor de lo más absurdo: 90 minutos de entretenimiento puro y duro. Quizá el problema con Almodóvar es que ha triunfado tanto a nivel nacional e internacional que ya somos demasiado críticos a la hora de ver sus películas y solemos ir con expectativas demasiado altas. Pero esta cinta cumple de sobras su cometido, el de entretener haciéndonos pasar un buen rato.


Los dos pilares de este film son el excelente trabajo de dirección y el impecable trabajo del elenco. Para no olvidar es el trío formado por Raúl Arévalo, Carlos Areces y Javier Cámara: tres azafatos con un gran repertorio de temas de baile capaces de entretener al pasaje en cualquier momento. Tres personajes muy extremos y nada fáciles de interpretar que estos tres actores bordan hasta el punto de convertir su número musical en el mejor momento de la película, momento por otra parte, que sin duda pasará a la historia del cine.

Los que sois amantes de los cameos también os llevaréis gratas sorpresas en esta película, ya que podemos ver a Penélope Cruz y Antonio Banderas, y también a Carmen Machi y Paz Vega.


Lo mejor: Ese trío de azafatos interpretados por Cámara, Areces y Arévalo. Solo por ellos y por su gran momento musical merece la pena ver esta película.

Lo peor: Es una vuelta a la comedia sexual de los inicios de Almodóvar; un género que está un tanto desfasado para el público actual por lo que esta película, aunque entretenida, no hace las delicias de todo el mundo.

Valoración: 6,5/10

Amelia Cobos