Friday, 28 February 2014

Knack (PS4)


Las consolas next-gen que hemos recibido hace unos meses nos han venido un poco escasas de lanzamientos. En el caso de Playstation 4, Knack es uno de esos títulos exclusivos de la consola de sobremesa de Sony que han salido en esta primera hornada.

En cuanto a la historia, Knack es un experimento científico. Es un pequeño golem hecho con trozos de reliquias. ¿Para que fue creado Knack? Como prototipo de “arma” para combatir con una horda de orcos que quieren establecer de nuevo su control y su poder con nuevo armamento. Aunque el aspecto de Knack es amigable, puede transformarse en un golem enorme recogiendo reliquias. Incluso puede adquirir nuevos poderes con “reliquias especiales”.


En cuanto a la jugabilidad, nos vamos a encontrar con un plataformas a la antigua usanza mezclado con beat´em up. Aunque disponemos de localizaciones diferentes y poderes variados para nuestro pequeño amigo, la sensación de ir por pasillos y tener poca libertad se nota durante toda la aventura y puede hacerse monótono. Aun así, es una fantástica propuesta para jugar con los más peques de la casa (con ese modo cooperativo parecido al que vimos en Puppeteer) o para jugadores más casuales que buscan una propuesta entretenida.


En cuanto al apartado gráfico, luce de maravilla. Lleno de color y buenas animaciones, parece que estemos viendo el nuevo trabajo de Pixar. Probablemente, el punto más fuerte de este título que, siendo francos, no puede competir en ventas con sus compañeros de lanzamiento (Battlefield 4, COD Ghost, AC4, …).



En cuanto al apartado sonoro, el juego viene completamente en español cosa que es de agradecer. Musicalmente, cumple pero nada destacable ni melodías que vayan a resonar en nuestra cabeza durante meses.


En conclusión, si te gustan los plataformas a la vieja usanza (Crash Bandicoot, Gex, etc.) es una buena propuesta ya que el género está un poco abandonado desde hace unos años (Rayman y Ratchet es de lo poco que nos queda, sin contar juegos “indies”).



Lo mejor: Apartado gráfico.


Lo peor: Repetitivo.


Nota: 7


Manuel Valero



Thursday, 27 February 2014

NBA 2K14 (Multiplataforma)


La temporada de NBA empezó hace poco y con ella llegó uno de los simuladores más esperados: NBA 2K14, que además este año cuenta con la presencia de LeBron James como gran estandarte. Puede ser también la última versión de este simulador que veamos tanto para Xbox 360 como para PS3, y es que las videoconsolas de nueva generación ya están aquí y ya están desarrollándose simuladores para las mismas.

2K Sport siguen siendo los reyes de la cancha, máxime ahora que ya nadie les hace sombra, pues no debemos olvidar que el éxito arrollador de la compañía acabó obligando a EA a tirar la toalla y abandonar el mundo de los simuladores de baloncesto.

Con las zapatillas puestas nos disponemos a saltar a la cancha y además podemos optar por jugar en el presente o en el pasado. NBA 2K14 cuenta con la licencia oficial del campeonato, por lo que podemos jugar con cualquiera de las 30 franquicias actuales, pero si somos más de la NBA clásica podemos hacer nuestro particular viaje en el tiempo y disfrutar, entre otros, de los míticos Boston Celtics de la temporada 1964-65 o de los Chicago Bulls de la temporada 1997-98. De esta forma, conseguimos el curioso resultado de ver sobre la cancha a jugadores como LeBron James o Kobe Bryant jugando contra Michael Jordan o Larry Bird. Eso sí, en la edición de este año tenemos que despedirnos del Dream Team de 1992 y del Team USA de 2012 que ya no están presentes.


Los amantes del baloncesto europeo también encontrarán en NBA 2K14 un espacio dedicado a la Euroliga, donde además de pesos pesados como el Olympiacos o el Maccabi, nos encontramos con cuatro equipos españoles: Real Madrid, Barça, Unicaja y Laboral Kutxa.

Sin embargo, vamos a ponerle una pega: en esta edición los jugadores (tanto de la NBA como de la Euroliga) están bastante bien trabajados y son fácilmente reconocibles, de igual manera que los entrenadores de la NBA. Desgraciadamente, no ocurre lo mismo con los entrenadores europeos, que están representados con personajes genéricos. Me hubiera gustado poder ver en el banquillo a Pablo Laso y a Xavi Pascual entre otros.

Por lo que se refiere a la jugabilidad, los controles son muy similares a la edición del año pasado, aunque en la presente edición, meter los tiros libres se hace más complicado, puesto que debemos calcular muy bien los tiempos. Como innovaciones, ahora resulta más sencillo hacer tapones y además el balón es más sensible, por lo que es más fácil que se nos escurra de la mano en alguna jugada.

En materia de modalidades de juego, desde luego, lo más destacado es el modo «LeBron: Camino a la grandeza» en el que tenemos que conseguir que el jugador gane cinco anillos y se convierta en un auténtico mito. Para ello, podemos optar entre que LeBron siga con los Heat o, por el contrario, que se marche a los Knicks.


En definitiva, un simulador que sigue mejorando año tras año y que no puede faltar en casa de ningún adicto al baloncesto. 

Lo mejor: La cantidad de guiños a la situación actual de la NBA que podemos encontrar en el modo LeBron y poder jugar la Euroliga. 

Lo peor: Los comentarios en español son muy repetitivos y además bastante inexactos. 

Valoración: 9/10

Amelia Cobos


Wednesday, 26 February 2014

Monstruos University (DVD & Blu-Ray)


Cada vez que Pixar saca una nueva película, tengo la imperiosa necesidad de verla y sentirme de nuevo como un chiquillo. Con Monstruos S.A. me dejaron encantado y, con esta nueva entrega, tenía mis dudas ya que segundas partes nunca fueron buenas.

Pero, en este caso en concreto, no es así. Monstruos University es una precuela de  la primera película de la saga. Sobre al argumento, encontramos a un Mike Wazowsky antes de entrar en la universidad con un sueño que cumplir desde que era pequeño: ser un monstruo asustador. Allí conocerá a James P. Sullivan “Sulley”, el cual ya es un asustador experimentado y el alumno con más papeletas para entrar en el grupo de los asustadores. Pero, y como suele ser tópico de estas películas, un conflicto entre los dos protagonistas de la historia hace que sean expulsados del programa de sustos y se vean con su sueño truncado. A partir de aquí, todo vale para ser readmitido

Como en toda universidad, pertenecer a una fraternidad es algo importante pero no es tan sencillo para los que han sido expulsados del programa de sustos. Mike y Sulley se ven obligados a entrar en la fraternidad de los menos populares del campus para poder participar en las sustolimpiadas y demostrar que son los monstruos más aterradores y así ser readmitidos en el programa de sustos. Entrenados por Mike, todos pondrán de su parte para superarse y ser los mejores asustadores.

 
Hablar de calidad de animación en Pixar es algo obvio. La calidad del estudio se demuestra película a película y cada una de ellas se supera en cuanto a animaciones faciales, movimiento, texturas, partículas… es un auténtico placer ver una película de este estudio. 

Sobre la banda sonora, tampoco tiene temas vocales destacables como suelen tener todas las producciones de Disney desde hace años (no como en el caso de Frozen, que han hecho un excelente trabajo a la altura de La Bella y la Bestia) pero tampoco es algo vital para el buen desarrollo de la película.

En conclusión, es una película muy entretenida y para disfrutar tanto grandes como pequeños. Una precuela de cómo nuestros dos protagonistas se conocen y como establecen esa relación de amistad entre ellos. En cuanto a los extras, lo más destacable es el corto de animación “Azu-lado” que viene con la película. 


Lo mejor: La animación.

Lo peor: Que no haya un tema vocal, por ponerle alguna pega, que se quede grabado en la memoria (como pasa en Aladdin o La Bella y la Bestia) aunque tampoco es algo que perjudique el visionado y disfrute de la misma.

Nota: 7,5

Manuel Valero


Tuesday, 25 February 2014

Gravity (Blu-Ray)


El largo paseo

El espacio, mil veces visitado en el séptimo arte encuentra en Gravity del director Alfonso Cuarón una de sus mejores iteraciones en el celuloide. El director de origen mexicano nos cuenta una historia simple, a su vez Homérica, la del primer paseo espacial de la doctora Ryan Stone, donde nada saldrá como estaba previsto.

La película es un logro a nivel técnico donde se demuestra el verdadero sentido que se le debe de dar a las nuevas tecnologías aplicadas al cine, el 3D de esta película se funde en la historia misma ayudando al espectador a introducirse junto a Sandra Bullock en uno de sus mejores papeles en su carrera; el de la doctora Stone, en su viaje al espacio para instalar un prototipo que ella misma ha diseñado a un satélite y en la que en su periplo espacial encontrara la superación a fantasmas del pasado. La película también cuenta con la participación de un más que correcto George Clooney como el astronauta Matt Kowalski y la voz de Ed Harris como el contacto de la NASA.



Pero como rezaba antes, la película es un prodigio de la técnica, la del director y de su equipo. La conjunción de una excelsa fotografiá, una banda sonora que sabe donde tiene que estar presente y el buen hacer de un guion ágil y tomado a pulso donde no deja un momento de respiro al espectador en sus magníficos 91 minutos de metraje que se pasan en un suspiro; angustioso, pero suspiro al fin y al cabo. Nos muestran lo vasto e intimo que es el espacio en una historia con mensaje y con el afán de describir la capacidad de adaptación y superación que posee el ser humano ante un entorno que le es hostil y en su propia psique.

El verdadero y único problema que presenta esta película es su experiencia en si misma, una experiencia que se diluye en el salón de tu casa si no dispones de un buen equipo de sonido y una buena pantalla en 3D. Sin lugar a dudas una de las películas del año donde Cuarón vuelve traer el cine al cine y justificar la asistencia a las salas en una sociedad llena de DVD-Rips y TS-Screener.


Gonzalo “Shinterry” Bielsa.



Monday, 24 February 2014

Fast & Furious 6 (DVD & Blu-Ray)


Argumento

Tras el robo en Río de Janeiro de la quinta aventura de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker), ambos viven escondidos y no pueden volver a casa, ya que se han convertido en fugitivos. Mientras tanto, Hobbs (Dwayne Johnson) sigue con su labor investigando a una banda de conductores mercenarios. Para capturarlos, Hobbs propone a Dom volver a reunir al equipo y ponerse manos a la obra: si consiguen acabar con la banda obtendrán el indulto y podrán regresar a casa con sus familias.

Crítica

Hace ya unos cuantos años que Fast and Furious llegó a las pantallas y, para sorpresa de muchos, lo que fue concebido en un principio como la típica película de acción sin demasiado argumento para atraer al público al cine en verano, se convirtió en todo un éxito. Hasta el momento llevamos seis entregas y está prevista la séptima, a falta de hacer algunos cambios obligados en el guión tras la repentina muerte de su protagonista Paul Walker, el pasado 1 de diciembre de 2013, en un fatal accidente de tráfico.

Con el paso del tiempo, la saga Fast and Furious ha logrado desprenderse de su idea original de coches tuneados en carreras ilegales y, aunque ha mantenido en cierta manera su esencia, ha dado un giro hacia otro tipo de acción en el que prácticamente todo cabe en el guión: humor, amor, fantasmadas… 

Para bien o para mal, esta famosa saga que ya ha recaudado casi 2400 millones de dólares en todo el mundo, ha conseguido enganchar a los espectadores logrando algo que muy pocas sagas consiguen, que es ir mejorando de forma progresiva con cada nueva película. 


Prueba de ello es que la quinta entrega consiguió reenganchar a las aventuras de Dom y Brian a aquellos que hacía tiempo que los habían perdido de vista, y esta sexta entrega va en la misma dirección.

Si prefieres las películas donde todo tiene su lógica y se desarrolla con normalidad, desde luego Fast and furious 6 no es tu película, pero si te gusta la acción sin tregua y disfrutas con persecuciones infinitas en coche, en avión y en todo vehículo que se ponga por delante, esta cinta no te va a defraudar. Y como viene siendo habitual, todo envuelto en el escenario de tipos duros, chicas increíbles, coches tuneados a más no poder y música, mucha música.

Toda una pirotecnia visual que Justin Lin, director de las últimas cuatro entregas, sabe manejar como nadie haciendo que el espectador se centre en el cómo ocurren las cosas y que no se pare a pensar en el porqué; logrando que incluso las más grandes fantasmadas nos parezcan algo lógico en la película y hasta nos arranquen una sonrisa.

Fast and furious 6 no tiene más artificios que los que hemos visto hasta ahora en las cinco entregas anteriores y aun así, consigue mantenernos pegados a la butaca durante sus nada menos que 130 minutos, quedándonos al final con la sensación de haberlo pasado bien.


Lo mejor: Una curiosa sorpresa al final de la película que nos presenta al nuevo personaje que veremos en la séptima entrega.

Lo peor: Las escenas en las que se deja un poco de lado la trama principal no aportan nada y solo alargan el metraje inútilmente.

Valoración: 7/10

Amelia Cobos


Friday, 21 February 2014

La Gran Boda (DVD & Blu-Ray)


Argumento

Alejandro fue adoptado cuando era pequeño y, ahora que va a casarse, su madre biológica tiene previsto asistir a la boda. Sin embargo, las profundas creencias religiosas de esta pondrán en aprietos a la familia adoptiva de Alejandro, ya que sus padres llevan diez años divorciados a causa de que su padre engañó a su madre con su mejor amiga, con quien convive desde entonces. Para evitar problemas con su madre biológica, Alejandro pide a sus padres adoptivos que hagan el favor de fingir que siguen casados, algo que da pie a las diferentes situaciones que narra la historia.

Crítica

Desde luego, el tema de las bodas y los choques entre las familias de los novios es un tema de lo más trillado, pero aun así, es una temática que sigue atrayendo a los espectadores. De hecho, La gran boda no parte de una idea original, sino que se trata del remake de una película francesa estrenada en 2006: «Mon frère se marie».

En esta cinta no nos espera ninguna sorpresa, pues nos encontramos con personajes más bien huecos y poco trabajados, y con un guión que enlaza gags absurdos unos con otros, haciendo que una película que pertenece al género de la comedia romántica acabe pareciendo más una película entretenida, debido principalmente a que este argumento ya lo hemos visto en multitud de ocasiones.

Sin embargo, si hay que reconocerle algo a La gran boda es que cuenta con una gran baza para atraer al público: su reparto es digno de la mejor de las producciones. Algo que extraña y mucho si tenemos en cuenta que este es el primer largometraje importante de su director, Justin Zackham.

Lo cierto es que no puedo ponerle pegas a las interpretaciones de Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon y Robin Williams quienes, por cierto, eclipsan en pantalla a las estrellas más jóvenes de la película: Amanda Seyfried y Ben Barnes. Todos ellos logran salir airosos de su papel en este vodevil familiar y si no dan más de sí es porque el guión no lo permite. En general, es un claro ejemplo de grandes actores al servicio de una comedia muy floja.

Y hasta aquí lo destacable, porque el resto de aspectos no hacen sino empeorar la película. No hay guión, ni ritmo, ni tan siquiera una buena banda sonora destacable que puedan animar ciertas escenas, ni una fotografía que logre desviar nuestra atención de una película bastante ligera con algo de sexo.

No obstante, si el espectador todavía no está saturado de películas de bodas y comedias románticas, puede que, aunque La gran boda no se convierta en su película favorita, sí le proporcione un rato de entretenimiento y alguna que otra sonrisa. En definitiva, una de esas películas que puedes ver para pasar el rato si no depositas en ella grandes expectativas.

Lo mejor: Su elenco protagonista. Siempre es un placer ver en acción a actores como De Niro, Williams, Keaton o Sarandon.

Lo peor: Argumento nada original, mil veces visto.

Valoración: 4/10

Amelia Cobos


Thursday, 20 February 2014

Dos Más Dos (DVD)


Argumento

Diego y Emilia, Richard y Betina son dos matrimonios de clase media alta, cercanos a los 40, que son amigos de toda la vida. Una noche, durante una cena, Betina confiesa a Emilia que ella y su marido son swingers, o lo que es lo mismo: que practican intercambio de pareja y que es precisamente esta actividad la que ha mejorado la vida en común con su marido. Esta confesión despierta el interés de Emilia, quien le propone a Diego probar la experiencia y, aunque al eminente cardiólogo no le parece tan buena idea como a su esposa, acabará cediendo a sus peticiones.

Crítica

Dos más dos es una comedia argentina y una de las películas más vistas en su país de origen durante el pasado año 2012, convirtiéndose en una auténtica revolución. Gran parte de su éxito se lo debe, sin lugar a dudas, al excelente trabajo de sus actores, destacando especialmente el papel del cómico Adrián Suar, como Diego, que resulta toda una revelación para el cine. Es digno de destacar también lo bien que están trabajados los personajes y las relaciones entre ellos en el guión.

Esta no deja de ser una comedia ligera que recuerda en cierto sentido a otras comedias de parejas como "Los dos lados de la cama", combinando gags que van desde lo más chabacano, hasta perlas de humor mucho más brillantes e inteligentes. 


Aunque por su temática nos recuerda también a la emblemática Bob y Carol, Ted y Alice de Paul Mazursky, que ya rompió una lanza a favor del swinging allá por 1969.

En general, la película se desarrolla a un buen ritmo y, a pesar de sus casi 110 minutos de duración, consigue no hacerse pesada para el espectador. Sorprende, sin embargo, que hacia su final, la película se aproxima por momentos más al drama que a la comedia, y asombra todavía más, que mejor nos parece la película cuanto más se aleja del humor.

Puede que Dos más dos no sea otra cosa que un producto ligero que al final no hace otra cosa que reflejar las fantasías de una generación que pensaba comerse el mundo, pero que finalmente vio frustrados sus sueños por el devenir de la vida y de la sociedad en la que están inmersos; no obstante, la película consigue aportar un soplo de aire fresco al mundo del cine.

No será una cinta de esas que podemos considerar memorables, pero por momentos nos arrancará una sonrisa y nos hará pasar un buen rato, que al fin y al cabo es lo que buscamos los espectadores.


Lo mejor: La interpretación de Adrián Suar, que se revela como uno de los nombres a seguir dentro del panorama del cine argentino.

Lo peor: El final no está a la altura de la película.

Valoración: 6/10

Amelia Cobos


Tuesday, 18 February 2014

Legend Of Zelda: Wind Waker HD (Wii U)



Hace ya diez años que The Wind Waker llegó a GameCube, convirtiéndose en un juego de esos que al final recordamos con cariño, pero que en su día causó una cierta polémica al no gustar a muchos de los seguidores más acérrimos de la saga de Zelda. Desde luego, se hacía difícil superar el éxito de Ocarina of Time y las comparaciones entre ambos fueron inevitables, pero lo que menos gustó a muchos seguidores fue que Nintendo optara por la técnica del cel-shading, es decir, optar por la estética de dibujo animado. A pesar de ello, The wind waker pronto se hizo un rincón en las estanterías de todos los seguidores de estas aventuras.

Con este panorama llega a Wii U The legend of Zelda: the wind waker HD, pero no nos confundamos: no se trata simplemente de que Nintendo haya cogido la vieja versión y la haya adaptado al formato HD, sino que más bien estamos ante un remake en el que el juego ha ganado y ha perdido cosas.

Para los que no hayáis jugado a la versión clásica de The wind waker, quiero aclarar que como es habitual, volvemos a encontrarnos con Link, Zelda y Ganon; las mazmorras, los cofres y toda la parafernalia que tanto nos gusta en esta saga. Sin embargo, en esta ocasión nos toca decir adiós a las verdes praderas y ponernos a surcar los mares a bordo del Mascarón Rojo, un barco que, además de llevarnos de una isla a otra, nos ayudará en la aventura ya que será el principal aliado de Link.


A destacar que desde el primer momento tenemos total libertad de movimientos. Además, el juego progresa de una forma totalmente natural y a cada paso encontramos personajes secundarios de esos que se quedan grabados en la memoria, minijuegos o misiones secundarias. De esta forma, como jugadores, tenemos el absoluto control del juego y podemos decidir si queremos completar nuestra misión en unos cuantos días o si, por el contrario, deseamos disfrutar explorando todo lo posible y más, durante semanas.

Y por si alguien se queda con ganas de más, podemos optar por el modo «Héroe» que es una de las novedades en esta versión. En este modo debemos olvidarnos de conseguir corazones en jarrones y hierbajos y además nuestros enemigos nos harán el doble de daño por cada golpe que consigan darnos: todo un reto que, como su propio nombre indica, nos convierte en héroes.

En cuanto a controles, la pantalla del Gamepad nos permite estar siempre al tanto del mapa y el inventario, sin necesidad de tener que pausar la acción, pero jugar con este control tiene sus inconvenientes, pues el sensor de movimiento nos dificulta tener la puntería deseada con determinadas armas. Por ello, la mejor forma de disfrutar de este juego es combinar el Mando Pro y limitar el uso del Gamepad a modo de segunda pantalla para controlar el mapa y nuestro inventario.

The legend of Zelda: the wind waker HD es una muy buena opción de entretenimiento para los fieles seguidores de nuestro héroe de verde, mientras esperamos a que lleguen nuevas aventuras.


Lo mejor: Aunque la estética de dibujo animado fue muy criticada hace diez años, no puedo por menos que alabar la labor de Nintendo, que ha roto la barrera entre el videojuego y los dibujos animados, fundiéndolo en uno solo.

Lo peor: Con este juego tampoco podemos sacarle demasiado jugo al Gamepad, ya que el control de la acción con él es demasiado complicado.

Valoración: 8/10 

Amelia Cobos


Monday, 17 February 2014

Un Amor Entre Dos Mundos


Argumento 

Un amor entre dos mundos nos sitúa en un universo en el que coexisten dos planetas similares, uno encima del otro, gracias a sus distintos tipos de gravedad. Los habitantes de un planeta dominan a los del otro, un lugar muy humilde donde los habitantes cuentan con muy pocas posibilidades. En el planeta «menos afortunado» vive el joven Adam (Jim Sturgess), quien recuerda haber conocido a  Eve (Kirsten Dunst), una chica del planeta superior, cuando ambos eran niños. A pesar de que los habitantes de ambos planetas tienen totalmente prohibido interactuar, un día por casualidad, Adam vuelve a ver a aquella joven en televisión y decide que esta vez nada ni nadie podrá separarlos.

Crítica

Como espectadores muchas veces nos quejamos de que no vemos nada nuevo en el cine, sin embargo, no siempre una idea novedosa es igual a una buena idea y un claro ejemplo de ello es esta película. A priori, el film podría haber ido mucho más lejos e incluso convertirse en una crítica social, dada la relación de dominio-subordinación entre los habitantes de un planeta y de otro. No obstante, los guionistas prefirieron no ahondar en algo tan espinoso y optar por contarnos una insulsa historia de amor entre dos jóvenes que, aunque se aman, no pueden estar juntos por pertenecer a extractos diferentes de la sociedad; algo que, sin duda, ya hemos visto cientos de veces y es una pena, pues la película comienza pareciendo algo totalmente distinto e innovador.




Uno de los puntos fuertes de esta película es su fotografía, ya que a nivel visual está muy bien trabajada. Ejemplos de ello son el espectacular Café de los Mundos o la Planta Cero del Transword, el edificio que une ambos mundos y que es el único lugar donde los habitantes de los dos planetas tienen permitido relacionarse. Este buen trabajo de infografía no es solo alabable por su buen resultado, sino porque además, Un amor entre dos mundos no es la típica producción con millones de dólares de presupuesto.



Los protagonistas de este filme son Jim Sturgess y Kirsten Dunst, que a pesar de los buenos trabajos a los que nos tienen acostumbrados no consiguen brillar aquí como es habitual; algo que, sin lugar a dudas, es más culpa del guión que de los propios actores. Es precisamente el guión de esta película el que hace que una cinta que podía haber sido original y memorable para  los espectadores, se convierta en una más del montón en la que la historia al final se resuelve de manera apresurada, haciendo que incluso la historia de amor que se supone que es la gran protagonista del film se convierta en algo intrascendente.



Un amor entre dos mundos es, en definitiva, una de esas películas que amas u odias. Si te pones a analizarla con objetividad, verás que esta historia ya te la han contado miles de veces, incluso de mejor manera, pero si te libras de expectativas y te dejas llevar por la experiencia audiovisual que ofrece, podrás disfrutar de ella.




Lo mejor: Una estética innovadora con llamativos escenarios.



Lo peor: El argumento carece de consistencia, algo que se nota de forma especial desde la mitad de la película hasta su final.



Valoración: 6/10


Amelia Cobos