Monday, 31 March 2014

Yoshi's New Island


Por fin ha llegado a la portátil de Nintendo uno de los juegos más esperados del año por todos los jugadores, de los más pequeños de la casa a los más veteranos del lugar, con la nueva aventura de Yoshi y Baby Mario. Una notable entrega de clásicas plataformas que retoma el sabor tradicional del título que hace muchos años aterrizará en Super Nintendo sin olvidar pequeñas sorpresas y multitud de guiños que no pierden su frescura a pesar del paso de los años.

El mundo de Yoshi vuelve a estar en peligro, y sino fuera suficiente con la amenaza que esto supone para nuestros simpáticos protagonistas y toda su especie, en esta ocasión deberán custodiar al perdido Baby Mario hasta su nuevo hogar, en un juego repleto de aventuras que les ayudaran a forjar una gran amistad a lo largo del peligroso camino que tendrán que recorrer. Quizás el argumento no sea el más complejo de la historia de los videojuegos, pero esta nueva entrega goza de todas las virtudes que nos han hecho de este un título muy deseado por todos sus seguidores.

No hacen falta demasiadas presentaciones, y es que lo que nos propone Nintendo son horas de diversión directa, sin florituras, a través de unos escenarios muy coloridos y de gráficos simpáticos, que cuentan con un excelente diseño y una complejidad que esconde muchos más secretos de los que pueda parecer a simple vista. Un nivel de dificultad y una curva de aprendizaje bien ajustados que permitirán a todos poder disfrutar plenamente de un título que seguirá completando los grandes juegos exclusivos para la portátil de la gran N.

En cuanto a las novedades, podremos encontrar una serie de funciones específicas sólo al alcance de lo que una consola como Nintendo 3DS puede ofrecer, con un efecto visual muy llamativo, y una gran cantidad de minijuegos y desafíos multijugador que ayudarán a la longevidad del juego. Si además le añadimos nuevas transformaciones de los Yoshi y el luso del giroscopio o el micrófono de la portátil, no cabe duda de que nos encontramos ante una compra muy recomendable para cualquiera de los aficionados al género. Yoshi’s New Island nos devuelve la magia de la dupla Yoshi y Baby Mario y nos hace disfrutar como los niños que nunca hemos dejado de ser.
 

Lluís García Sola



Friday, 28 March 2014

El Juego de Ender


Adaptando lo inadaptable.

El juego de Ender película basada en la homónimo libro escrito por Orson Scott Card en 1985 nos relata la historia de Ender Wiggin un niño que vive en un mundo donde los adultos buscan de forma incansable al que traerá la paz en una guerra por la supervivencia de la humanidad contra los insectores una raza alienígena que trata de colonizar el planeta tierra.

Una sinopsis que podría provenir de cualquier Blockbuster veraniego para toda la familia de los que produce habitualmente Hollywood, pero “El juego de Ender” es algo más que eso, para empezar el libro cuenta con el honor de ser considerado uno de los mejores relatos de ciencia ficción jamas escrito junto a los que podrían ser “La fundación” de Isaac Asimov o “Starship Troopers” de Robert A. Heinlein. También cabe destacar que esta novela siempre se le ha considerado inadaptable por la forma en que se enfoca la acción del libro; que se desarrolla dentro de la cabeza de Ender y en el videojuego al que juega, y por los continuos intentos de su autor de llevar adelante una adaptación de la misma, escribiendo él mismo el guion en diversas ocasiones pero que nunca llegaron a buen puerto.


Con todos estos antecedentes nos encontramos por fin con una adaptación de la obra de Scott Card por parte de un Gavin Hood (X-Men Origenes: Lobezno) en estado de gracia, ya que no solo dirige si no que co-escribe el guion de esta versión junto a David Benioff y Daniel B.Weiss dando lugar a una adaptación algo libre de la obra original pero que conserva el espíritu y el mensaje del libro unificándolo con lo que debe ser el cine, entretenimiento.

La concepción de esta película puede ser pareja a la de “Parque Jurásico” a principios de los noventa, una novela de éxito con difícil adaptación al lenguaje cinematográfico por su complejidad técnica y de forma, que se convirtió en una película fácilmente digerible para todo el público y en todo un espectáculo audivisiual. “El juego de Ender” se mueve en esta linea, pero por cosas del destino no ha sido el bombazo que podría esperarse a pesar de contar con los ingredientes para serlo.

Las interpretaciones una vez más son la clave del sustento de la película, una mala elección de Ender hubiera arrastrado todo el film y demos gracias que Asa Butterfield (El niño con el pijama de rayas) clava su papel de joven incomprendido que se ve inmerso en un mundo de adultos que no es el suyo, su trabajo hace que tomemos rápidamente empatía por su personaje. 


El resto del reparto consta de grandes estrellas de Hollywood como Harrison Ford (Indiana Jones) como el director de la escuela militar donde vuelve a mostrarse bastante cohibido como en sus últimos trabajos o Ben Kingsley (Gandhi) en el papel del héroe de guerra Mazer Rackham que hace un breve papel pero de gran empaque en la historia y que demuestra que este actor vale como para un roto como par un descosido debido a su gran versatilidad.

Aunque la película versa de los años de instrucción de Ender en la escuela militar y por lo tanto no veremos grandes batallas contra los insectores, ya que solo hacen acto de presencia hasta bien entrado el desenlace del filme, el guion se mueve entre los sentimientos y vivencias de Ender abarcando una buena parte del libro original y obviando aquellos que no serian interesantes de cara al desarrollo central de la película como puede ser la profundización en la política en la tierra y las guerras de ascenso al poder de uno de los hermanos de protagonista. Aun así veremos una película de ciencia ficción con unos efectos especiales bien llevados, realizados por la compañía Digital Domain, compañía fundada por James Cameron y Stan Winston que entro en bancarrota tras la producción del filme, y que nos regala unos momentos memorables como las batallas de entrenamiento o la toma inicial con la segunda guerra de los insectores, que se repite a lo largo de la
película.
Gonzalo "Shinterry" Bielsa






Thursday, 27 March 2014

Juerga Hasta El Fin


Argumento

James Franco (interpretándose a sí mismo) inaugura su nueva casa y para ello nada mejor que celebrar una fiesta a la que, por supuesto, invita a su amigo Jay Baruchel. Sin embargo, este no tiene muchas ganas de ir porque considera que Franco está ahora más cerca de sus amigos de la meca del cine que de él. Aun así decide asistir, aunque la fiesta no durará mucho ya que se va a ver interrumpida por un terremoto que anuncia el inicio del fin del mundo.

Crítica

Juerga hasta el fin supone el debut en la dirección de Evan Goldberg y de Seth Rogen. Si os suena su argumento e incluso los actores, es posible que hayáis visto Jay and Seth vs. The Apocalypse, un corto protagonizado por Rogen y Baruchel, en el que también se interpretaban a sí mismos intentando escapar del Apocalipsis bíblico.

Tras la llegada del tan temido fin del mundo, cada uno muestra su verdadera cara, así que durante gran parte del metraje lo que se nos trata de mostrar es, con más gracia en algunas ocasiones que en otras, todos los estereotipos de los jóvenes actores de Hollywood. En esta película, los actores se interpretan a sí mismos y nos muestran una amplia paleta del neohumor «made in USA» del siglo XXI, donde no faltan desnudos, bromas soeces, drogas e incluso gags en torno al canibalismo.


Lo importante de la película no está en la llegada del fin del mundo (esta situación es un mero escenario para sumar gags), sino en ver a los actores llevando hasta el extremo la interpretación que hacen de sí mismos. No obstante, 107 minutos de metraje son excesivos para pasarlos únicamente riéndose de uno mismo, por lo que por momentos no faltan escenas en las que la acción recobra importancia.

Uno de los puntos fuertes de Juerga hasta el fin son los cameos, con los que más de un aficionado al género se va a sorprender y entre los que se encuentran los de Emma Watson o Channing Tatum.

Juerga hasta el fin es, en realidad, el proyecto de unos amigos que se reúnen para divertirse y pasar un buen rato juntos. La película no tiene demasiado argumento ni demasiado sentido, pero su visionado sin demasiadas aspiraciones puede proporcionar un rato de entretenimiento, especialmente para los seguidores de sus actores protagonistas, cuya juerga en el rodaje llega a traspasar la pantalla.

Si no eres amante del neohumor del siglo XXI del que hablaba con anterioridad, Juerga hasta el fin no te aportará mucho. Es más, puede que ni tan siquiera te decidas a terminar de verla.


Lo mejor: Los dos últimos minutos de la película hacen que deje de ser algo anodino para pasar a ser un producto que podría merecer la pena.

Lo peor: Demasiados gags del estilo de Seth Rogen y Jay Baruchel hacen que, en ocasiones, los demás parezcan estar un poco de sobra en la película.

Valoración: 5/10

Amelia Cobos



Wednesday, 26 March 2014

Donkey Kong Country: Tropical Freeze


¡Donkey Kong ha vuelto! Y esta vez lo hace con un título en exclusiva para Wii U, en uno de esos juegos triple A que justifican por si mismo la adquisición de una consola, demostrando que el género de plataformas no está muerto, en absoluto, y que si alguna empresa del sector hace mucho por él es, precisamente, la gran N de Nintendo. Después de las excelentes nuevas entregas de Mario y de Luigi, ha llegado el turno para el mono más mono de todos los tiempos.

Hace 20 años, que se dice pronto, que el maravilloso estudio de Rare nos enamaró a todos los jugones, especialmente a los que ya tenemos cierta edad, con la primera entrega de la trilogía de Super Nintendo de “Donkey Kong Country”, y hoy, Retro Studios, nos propone su segunda aventura del simpático y carismático gorila que esta vez nos traslada la acción a las heladas islas de Donkey Kong, fruto de la malvada acción de unos misteriosos monstruos y diversa fauna de las nieves.


Así pues, acompañaremos a nuestro protagonista, Donkey Kong, en la misión de recuperar el calor de su dulce hogar a lo largo de un divertido viaje repleto de todas las señas de identidad que han hecho grande y famosa a la saga: Saltos, puzles, saltos, simpáticos enemigos, saltos, grandes jefes finales y, ¿He dicho ya que hay muchos saltos?. Todo ello con una curva de dificultad a prueba de expertos que hará las delicias de los jugadores más veteranos. Si encima queréis desbloquear la infinidad de objetos y extras repartidos en cada nivel no podemos más que felicitaros si lográis tal proeza, ¡Suerte valientes!

Eso sí, nos estaremos solos para lograr nuestro objetivo, ya que para esta nueva aventura que nos propone Donkey Kong Country: Tropical Freeze contaremos con la inestimable ayuda de los grandes saltos del pequeño Diddy, los planeos de la dulce Dixie y la mala baba de nuestro querido gruñón Cranky y su inseparable bastón. Uno de los mejores títulos para la sobremesa de Nintendo, con unos gráficos preciosistas y coloristas, y, sobretodo, con una jugabilidad a prueba de bombas que nos tendrán pegados al mando, y que además nos permitirá jugar en compañía. Horas y horas de diversión a cargo de los gorilas más carismáticos de la historia del videojuego. Poseedores de Wii U, estamos de enhorabuena. ¡Bienvenidos a la Jungla!


Lluís García Sola

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Tuesday, 25 March 2014

Castlevania: Lords Of Shadow 2


Dentro de los primeros lanzamientos de año para consolas current-gen (Ps3/360) nos encontramos una nueva entrega, y probablemente la última de esta trilogía, del estudio español Mercury Steam, el cual ha sabido darle una nueva vuelta de tuerca a la saga y hacer tres juegos de indudable calidad. Dentro del género de los h´n´s (hack&slash) es bastante complicado innovar pero Castlevania: LOS2 da un nuevo giro introduciendo nuevas mecánicas de juego, las cuales han ocasionado un feedback menos positivo del que el estudio esperaba.

En cuanto al argumento, esta segunda parte numerada (la tercera de la trilogía, contando Mirror of Fate de 3DS y que fue reeditado en HD para consolas de sobremesa) cierra la cruzada personal de Gabriel Belmont, su lucha contra lo que es y los recuerdos de su vida pasada que siguen bombardeando su memoria después de siglos. Gabriel recibirá una visita de Zobek, fundador de la hermandad de la luz y uno de los señores de las sombras, donde le pide ayuda para detener a los acólitos y su nuevo plan: traer el caos y la destrucción a la tierra con Satán. Viejos conocidos y nuevos enemigos irán hilando la trama hasta el desenlace final de la trilogía. ¿Conseguirá la paz que tanto ansía Gabriel?

Gráficamente, y teniendo las máquinas actuales más que explotadas, cumple con lo esperado. Quizás peca de ser menos variada que la primera parte, aunque las estructuras arquitectónicas barrocas aparecerán como icono de la saga. Puede que parte de culpa la tenga la época en la que se desarrolla esta segunda parte de LOS, dejando ese toque medieval barroco un poco de lado para dar paso a una estética mucho más actual. Aun así, el estilo sigue presente en todo el juego pero no tanto como muchos desearíamos. Algo que es digno de mención es que no veremos caídas de frames como pasaba en la primera parte de manera puntual.



En cuanto a la jugabilidad, es un h´n´s en toda regla, donde aprendernos el timing de los combos serán primordial para enfrentarnos a los enemigos más duros. Dispondremos de tres armas diferentes: el látigo de sangre que tan característico es de la saga, la espada del vacío (la cual recupera vida cuando daña) y las garras del caos (para romper esas defensas de los enemigos más duros). Cada una de ellas nos proporciona además poderes adicionales, como puede ser el congelar una cascada de agua o romper una pared con una explosión. Además del uso de poderes, el uso de gemas nos ayudarán en la batalla dándonos una ayuda extra (mención especial a la gema dragón). Pero, ¿en que ha evolucionado este LOS2?. En dos cosas principalmente: un mundo abierto en el que se desarrolla la acción y la introducción de fases de infiltración. Son estas segundas las que han ocasionado un feedback negativo de al comunidad jugona, siendo lo más criticado del título. Es verdad que no aportan nada nuevo pero tampoco se hacen excesivamente pesadas y le da un aire nuevo.



En cuanto a la banda sonora, Oscar Araujo ha vuelto a hacer un trabajo magistral, impecable como siempre. Es uno de los factores más destacados de toda la trilogía, siendo este compositor un ejemplo perfecto de cómo se debe de hacer un trabajo a la altura de una saga como Castlevania.



En conclusión, es un cierre perfecto de trilogía para un nuevo enfoque de la saga Castlevania. La aventura dura unas 10/12 horas pero puede extenderse más si vas a por todos los coleccionables que están esparcidos por los escenarios. Si te gustan los hack´n´slash y has jugado a los anteriores, no debes perderte el desenlace de la historia de Gabriel.





Lo mejor: La banda sonora y la batalla contra el Juguetero (mi preferida del juego).


Lo peor: Diseño de escenarios más repetitivos que la primera entrega.


Nota: 7.5

Manuel Valero