Wednesday, 30 April 2014

Tales of Symphonia Chronicles


En el último año, parece que el género del RPG (role-playing game) vuelve a estar en auge en la consola de sobremesa de Sony. Muchas de estas obras no solían aterrizar en nuestras tierras y se quedaban solo para el disfrute de los nipones, pero cada vez más distribuidoras se animan a traer a nuestro territorio estos juegos.

En el caso de la saga Tales of, no era la excepción de la norma en cuanto a la distribución. Por regla general, no solíamos verlo en nuestro territorio y la única opción que nos quedaba era importar los juegos (y gracias a que las consolas de SONY son free region y se pueden jugar sin problemas). Hideo Baba, productor de la saga, empezó a escuchar a los fans de la saga y nos deleitó con la localización de textos de Tales of Xillia y, al poco tiempo, confirmaba el lanzamiento de Tales of Symphonia localizado al español también. Una excelente noticia para todos los fan de la saga. 


Sobre el argumento, nos vamos a encontrar con dos juegos dentro de esta recopilación HD: Tales of Symphonia de GameCube y Tales of Symphonia: Dawn of the new world de Wii. Sobre el primero, un árbol de maná es el encargado de suministrar de energía al mundo y mantenía las fuerzas oscuras a raya. Con la guerra, el árbol cayó y el sacrificio de un héroe fue necesario para mantener el orden de la humanidad. La diosa selecciona a uno de los niños para ser el elegido y proteger el destino del mundo. En el caso del segundo, la historia se sitúa dos años después de los acontecimientos de la primera parte con la unión de los pueblos de Tethe´alla y Sylvarant y los conflictos que se originarán por diferencias tecnológicas. Para variar en el género, evitar que el mal arrase con todo será nuestra misión principal. Decir que esta segunda parte es bastante inferior a la primera, en cuanto a historia se refiere.

Sobre la jugabilidad, estamos ante dos JRPG con combates dinámicos. El uso de magia y ataques devastadores hacen que los combates sean espectaculares. Cuatro personajes componen el equipo que llevaremos, y cada uno de los personajes que podremos seleccionar tiene sus características y ataques únicos por lo que una buena selección del equipo, además de un buen nivel de personaje, será imprescindible para superar los retos más complicados del juego. El sistema de cocina antes de los combates será importante a la hora de aportar esa subida de stats de nuestros personajes.


Gráficamente, el cell-shading sigue manteniendo el nivel original y la alta definición le sienta de maravilla. El entorno no está creado con esta técnica de dibujado, por lo que puede ser un poco raro al principio pero no debemos de olvidar que son juegos que ya tienen un tiempo. En el caso de Dawn of the new world, los gráficos son modelados en 3D como ya pudimos ver en Tales of Graces. En ambo juegos, el colorido y los gráficos desenfadados son la base principal del diseño artístico, lo que puede echar para atrás a gente que busque diseños más adultos.. pero no dejarse llevar por la estética a la hora de valorar la calidad del juego.

Sobre la banda sonora, es verdad que no está a la altura de juegos como Tales of the Abyss o Tales of Vesperia pero es algo que se le pasa por alto.

En conclusión, es una recopilación fantástica para poder disfrutar de estos dos tales que salieron en las consolas de Nintendo. Sobre las 70 horas de juego, entre los dos juegos, es razón más que suficiente para lanzarse de lleno a probar esta saga.

Lo mejor: localización de textos en español. Escenas de video al más estilo anime.

Lo peor: que sea solo un lavado de cara en HD y no un remake desde cero.

Nota: 8/10



Manuel Valero
 


Monday, 28 April 2014

Código De Defensa


Tras pasar un tiempo de baja, el agente especial Emerson Kent (John Cusack) se reincorpora a la CIA con una misión que en principio no tiene ninguna complicación: proteger a una locutora de códigos mientras esta realiza su trabajo. Sin embargo, cuando llegan a la estación radiofónica desde la que Katherine (Malin Akerman) debe locutar los códigos, les espera una emboscada que hará que ambos queden atrapados en un auténtico laberinto a merced de sus enemigos.

Código de defensa es un thriller comercial de esos que se consumen con rapidez (y que se olvidan todavía más deprisa), aunque por el camino ofrece un rato de entretenimiento sin complicaciones. Últimamente estamos acostumbrados a ver thrillers de lo más complejos en los que el más mínimo descuido puede hacer que te pierdas en la historia. Con Código de defensa no ocurre lo mismo: es una película ligera en su argumento que no aporta nada al mundo del thriller ni al de las películas de espías y que, después de verla, te quedas con la sensación de que esta historia ya te la habían contado antes.


En la escenografía se aprecia una clara falta de presupuesto que le aporta una estética de corte televisivo, desarrollándose la práctica totalidad de las escenas con los protagonistas encerrados en el interior de un mismo recinto. No obstante, y aunque en ciertos momentos el guión da la impresión de ser un tanto insulso e inconexo dejando aspectos poco claros al espectador, la película es capaz de mantener la atención del mismo con pocos elementos.

Sin lugar a dudas, la gran apuesta de esta película es la presencia de John Cusack quien intenta añadir algo de emoción, cosa que no impide que en algunos momentos el espectador pueda sucumbir al aburrimiento. En cualquier caso, y aun no encontrando acción a raudales en esta cinta, el suspense que rodea a los personajes se mantiene de forma bastante coherente hasta el final.

A pesar de los puntos negativos que pueda tener, si no eres demasiado exigente y solo deseas pasar un rato entretenido, Código de defensa cumplirá tus expectativas ya que la interpretación de los actores consigue salvar un filme que, sin un buen trabajo actoral, hubiera pasado todavía más desapercibido.


Lo mejor: Es bastante directa, no se entretiene en contarnos cosas que poco o nada tengan que ver con el argumento con el fin de alargar innecesariamente el metraje.

Lo peor: Demasiados clichés relacionados con el mundo del espionaje.

Valoración: 5,5/10

Amelia Cobos 



Friday, 25 April 2014

¡CeX España en Expofranquicia!


Durante los días 24, 25 y 26 de Abril se celebra en Madrid Expofranquicia 2014, la Feria Internacional de Franquicias más importante del país y CeX España estará allí para compartir con los interesados todos los detalles y motivos para emprender la aventura en el Planeta CeX. A continuación algunos de ellos.

España cuenta con más teléfonos móviles que personas, con clientes que elevan la categoría de sus teléfonos cada año. El mercado de videoconsolas/juegos se ha desarrollado pasando de ser un nicho para pasatiempos a un establecido medio de entretenimiento. Asimismo la variedad de películas en DVD ha crecido, y también lo ha hecho el mercado de colección de películas.

Comercializamos videojuegos, DVD, teléfonos móviles, aparatos electrónicos digitales, productos informáticos y de imagen, y CD de música, todos ellos se combinan para representar a Complete Entertainment eXchange - CeX. 

¿Te interesa pero todavía no estás convencido? ¡Pues no lo pienses y acércate a Expofranquicia y resolveremos todas tus dudas!

¡Te esperamos! 


Wednesday, 23 April 2014

¡Buscamos personal para CeX Vilanova!



Dentro de muy poco tiempo abrimos nueva tienda en ¡Vilanova i La Geltrú!

¿Eres?
 
¿Algún tipo de astronauta desvariado? ¿Un jugón empedernido? ¿Obsesionado por los gadgets? ¿Un loco de la tecnología? ¿Un exitoso jugador de equipo, enfocado al cliente, con al menos 16 años de experiencia en la vida? 

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¡Suerte!

Tuesday, 22 April 2014

Frozen, El Reino Del Hielo


Hablar de la factoría de animación de Walt Disney, siempre (o casi siempre) suele ser una garantía de calidad, tanto en lo que se trata sobre la calidad de la animación y poderío visual y sonoro, como en lo puramente cinematográfico. Y es que la entrada en esta década por parte de la compañía del ratón, ha sido excelente gracias a títulos como Enredados, en cierto modo bastante comparable a ésta que nos ocupa, y ¡Rompe Ralph!, que ya nos sorprendió gratamente a todos hace apenas un par de años con su particular mezcla de ingenio, simpatía, humor y aventuras en el entorno del mundo del videojuego, uniendo así dos sectores de la industria que cada vez están más próximos el uno del otro.

La historia puede no parecer la más original del mundo, pero lo que realmente importa aquí no es tanto el qué sino el cómo, gracias a un universo que bebe directamente del legado que nos dejó Hans Christian Andersen con sus cuentos clásicos, concretamente con una adaptación libre de su La Reina de las Nieves. Frozen: El Reino de Hielo trata sobre una antigua profecía que condena a un reino a un invierno eterno, y obliga a Anna, nuestra protagonista, una joven valiente y aventurera, a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y su reno Sven, en un viaje épico. Por el camino se encontrarán con Olaf, un divertido muñeco de hielo y uno de los grandes aciertos de la cinta, que junto a ellos se enfrentaran a una carrera contrarreloj por hallar a la hermana de Anna: Elsa, la Reina de Hielo, y así poder liberar al reino del invierno eterno en el que se encuentra.



Los directores Chris Buck (Tarzán, Locos por el Surf) y Jennifer Lee, consiguen realizar un sobresaliente trabajo que se ve perfectamente rubricado por la gran adaptación al guión que ésta última realiza del cuento original, y, especialmente, por la excelente banda sonora compuesta por Christophe Beck quien ya ha trabajado recientemente con Disney en las últimas entregas cinematográficas de Los Muppets, por poner un ejemplo. No en vano, el tema principal de la película, “Let It Go”, interpretado originalmente por Idina Menzel, y con la posterior versión de la joven estrella procedente de la compañía, Demi Lovato, se ha alzado con la estatuilla de la última edición de los Oscar. Si a todo esto le sumamos los obtenidos también como mejor película (o película de animación) en los mismos Oscar, Globos de Oro o BAFTA, no creo que nadie pueda poner en duda que nos encontramos ante una gran obra.

Frozen: El Reino de Hielo, por fin llega a nuestros hogares con la máxima calidad en su edición Blu-Ray 3D (así como la edición 2D y DVD), con una calidad técnica a nivel de imagen y sonido envidiables, y con multitud de interesantes extras como el maravilloso corto de cine original Get a Horse! protagonizado por Mickey Mouse, el Making Of del film, escenas eliminadas y varios videos musicales. 


Una de las historias más divertidas y conmovedoras del cine de animación reciente, muy por encima de los últimos trabajaos de Pixar, repleto de personajes entrañables y una banda sonora inolvidable, que hará las delicias de toda la familia. Gracias una vez más, Disney.


Lluís García Sola



Monday, 21 April 2014

2 Guns


Un agente de la DEA y un oficial de la Inteligencia Naval trabajan infiltrados en un asunto que envuelve a la Mafia, pero ninguno de ellos conoce la verdadera identidad de su compañero. Parte de su misión para derrocar a la organización criminal consiste en colarse en un banco y robar 50 millones de dólares. Ambos agentes se ven obligados a trabajar conjuntamente y a esconder el dinero, aunque la cosa se complicará cuando descubran que el dinero no pertenece a la Mafia, sino a la mismísima CIA.

2 Guns es una adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Steven Grant, que ha sido comparada con la línea argumental que siguen películas como Ocean's Eleven o The Italian Job. En principio, no encontramos nada demasiado sorprendente en ella, sin embargo supone una vuelta al lado más desinhibido y gamberro del cine de acción de los ’70 y los ’80, cuando nacieron los antihéroes dispuestos a aprovecharse del mal en su beneficio, en lugar de luchar contra él.

Uno de los factores más destacados de esta película es ver a Denzel Washington y Mark Wahlberg juntos: ambos forman una pareja de policías infiltrados que, lejos de resultar extraña, es bastante creíble puesto que existe una química entre ambos actores que le añade un toque extra de calidad a la cinta.


Del guión es especialmente destacable que se da igual importancia al desarrollo de la historia de ambos personajes, y sabe mezclar humor y acción a partes iguales. No obstante, es en los puntos en los que la película gira más hacia el drama en los que notamos una cierta falta de consistencia; algo que hace que el final de 2 Guns no sea todo lo bueno que cabría esperar, aunque lo cierto es que tampoco desmerece el resto de la película.

En algunos aspectos, el guión debería haber sido más desarrollado pues ocurre que, con algunas de las tramas secundarias como la de Paula Patton, se queda escueto aportando la actriz poco más que su presencia física a la película.

Esta es una cinta de acción, pero es también la típica «buddy movie» (película de compañeros con personalidades opuestas que deben trabajar juntos) asentada en la idea de que la única amistad verdadera es la que se da entre dos hombres. Eso sí, todo aderezado con ciertas dosis de cinismo y un carácter un poco jeta por parte de sus protagonistas.


Aunque, en rasgos generales, puede decirse que es una película que va de más a menos, el resultado final es un producto que, aunque mejorable, es bastante disfrutable y cumple con su cometido de entretener durante 109 minutos.

Lo mejor: El constante toma y daca de los protagonistas; es algo ya visto, pero sorprende con las figuras de Denzel Washington y Mark Wahlberg.

Lo peor: La película pierde intensidad a medida que se acerca al final y, en ocasiones, incurre en excesos para nada necesarios.

Valoración: 7/10
Amelia Cobos


Friday, 18 April 2014

Metallica: Through The Never


No creo que sea ningún secreto para nadie que, hablar de Metallica, es hablar de uno de los grupos más grandes y más importantes en la historia de, no sólo el Heavy Metal, sino también de la música Rock y por extensión, de la música en general. Todo ello a pesar de sus altibajos discográficos, polémicas declaraciones u otros motivos más propios del mundo rosa que del estrictamente profesional. Y es que cualquiera que haya sido testigo, y por lo tanto haya tenido el privilegio, de vivir uno de sus conciertos, entenderá perfectamente de lo que hablo.

Más de treinta años de carrera, millones de discos vendidos, incontables conciertos alrededor de todo el mundo (incluida la Antártida),… ¿Qué más podrían ofrecernos los cuatro jinetes del Heavy Metal? Pues lo que aquí nos ocupa, ¡Una película! Metallica: Through the Never es el primer film de la banda, rodada con la última tecnología cinematográfica 3D y estrenada en cines. Combina un espectacular concierto del grupo, creado exclusivamente para la película, con una trama de suspense en la que la joven estrella Dane DeHann (Chronicle y The Amazing Spider-Man 2) encarna a un joven roadie enviado en una misión urgente que se convierte en una aventura surrealista, mientras los de San Francisco realizan un concierto en vivo frente a un estadio totalmente abarrotado.

El disco nos presenta uno de los conciertos más espectaculares que los americanos han interpretado en su dilatada carrera, con una puesta en escena absolutamente brillante y plagada de sorpresas gracias a un escenario enorme que va cobrando vida a ritmo de los mayores éxitos de la banda: Comenzando por la inmensa introducción que supone “The Ecstasy of Gold” hasta el final de show rubricado con “Orion”, pasando por temas clásicos como “Hit The Lights”, “Ride The Lightning”, “Master Of Puppets” o “…And Justice For All”, o las más recientes “Fuel” o “Cyanide”, sin olvidarnos de su inmortal y archiconocida balada “Nothing Else Matters”, una de esas canciones que trasciende mucho más allá del Heavy Metal.

Por si todo esto no fuera suficiente, la edición viene cargada de numerosos extras que harán las delicias de todos sus seguidores, gracias a contenidos como diversas entrevistas a James Hetfield, Lars Ulrich y el resto de los miembros del grupo, o un excelente Making Of que nos descubrirá todos los secretos y entresijos que se esconden tras esta gran producción cinematográfica. Un objeto que no puede faltar en ninguna colección de cualquier fan de Metallica o de la música Rock.

Lluís García Sola


Thursday, 17 April 2014

InFAMOUS Second Son


Con el lanzamiento de las consolas next-gen, todo el mundo esperaba tener un estupendo catálogo de salida pero la realidad es que está costando un poco que salgan juegos a la altura de las nuevas máquinas. En este caso, los usuarios de la nueva máquina de SONY pueden estar contentos ya que tienen en sus manos el título más espectacular que puede encontrarse en consolas next-gen a día de hoy.

inFamous es una de las exclusivas de Sucker Punch para las máquinas de SONY. Sus inicios en Ps3, con dos juegos y un DLC, apuntaban maneras en el mundo del sandbox pero sin posibilidades de desbancar al rey GTA.

En cuanto al argumento, nos pondremos en la piel de Delsin Rowe. Joven, grafitero y un poco gamberro vive en una comunidad nativa de indios-americanos en Seattle. Una mañana, un accidente con un camión de transporte de bioterroristas cambiará vida de Delsin al descubrir que el es un conductor de poderes y que, a partir de ahora, estará perseguido por la D.U.P (Departamento de Protección Unificada) al ser considerado un terrorista más. La relación con su hermano Reggie y con otros conductores harán que Delsin se enfrente a todo y todos. Algo que es de agradecer es que no es una continuación de las dos primeras partes de Playstation 3, por lo que todo el mundo puede disfrutar del juego.

Sobre la jugabilidad, nos encontramos ante un sandbox. Una ciudad enorme como Seattle, perfectamente recreada, a nuestra disposición de ser descubierta y disfrutada. Moverse por las azoteas, usar tubos de aire, antenas de comunicación… todo vale para moverse si tienes el poder adecuado. 


En este caso, cuatro poderes son los que se pueden llegar a aprender en este inFamous (polvo, neon, video y piedra) y cada uno de ellos con su árbol de desarrollo (un poco confuso al principio). Aprender combos y evolucionar nuestros poderes serán la clave para derrotar todas esas amenazas que nos encontraremos a lo largo de la aventura. Quizás peque de repetitivo, como suele pasar en el género, pero es bastante disfrutable.

Gráficamente, es una pasada. Puede que sea lo más bruto que tenemos ahora mismo en consolas de sobremesa. Efectos de luz y partículas que te dejan con la boca abierta. Una distancia de dibujado enorme, que es donde peca normalmente los sandbox generando el odiado popping, es inexistente en Second Son. Ver perfectamente lo que hay al horizonte o subirte a una torre y ver perfectamente todo con un detalle enorme es una auténtica pasada.

En cuanto a la banda sonora, un doblaje al español de calidad y todos esos sonidos de la ciudad y de efectos especiales hacen que la experiencia sonora sea inmersiva.

En conclusión, es una compra obligatoria para todo poseedor de una Playstation 4. Gráficamente es espectacular, y más siendo un sandbox, aunque puede que jugablemente se haga un poco repetitivo. La mejor opción de compra si quieres disfrutar de una auténtica experiencia next-gen.


Lo mejor: Gráficos.

Lo peor: Lo repetitivo que puede la mecánica de juego.

Nota: 8.5

Manuel Valero


Wednesday, 16 April 2014

Capitán Phillips


Capitán Phillips es la última película del británico Paul Greengrass, responsable de las entregas dos y tres de la trilogía Bourne, y que en esta ocasión tal y como hizo con "Domingo sangriento", se basa en un dramático caso real. Protagonizada por Tom Hanks, quien como siempre, está magnífico, nos cuenta la historia de Richard Philips y su tripulación en un barco de mercancías norteamericano en aguas internacionales y como todos ellos deben enfrentarse al asedio de unos piratas somalíes los cuales quieren secuestrar el barco con el fin de pedir un millonario rescate.

Este es a grandes rasgos el argumento del film, y he de reconoceros que inicialmente éste no me atraía demasiado. Pero claro, iluso de mí, pensé que el señor Hanks se había involucrado en una historia demasiado realista y deprimente como para que me resultara atractiva, algo en lo cual estuve totalmente equivocado. Porque la película es magnífica, con un ritmo trepidante, muy bien narrada e interpretada por parte de todo el elenco y la cual os recomiendo ya desde aquí. Paul Greengrass consigue mantener la tensión durante toda la película y en lugar de convertirla en un mero panfleto de denuncia, (lo cual hubiera sido muy aburrido), consigue llevarlo por derroteros similares a, salvando las distancias, un gran thriller tipo "La jungla de cristal".



Además consigue todo esto con una duración bastante extensa, rebasando los ciento treinta minutos y logrando que ello no sea un obstáculo para que el ritmo decaiga en ningún momento. 


En el apartado interpretativo además de Hanks, encontramos al debutante Barkhad Abdi, quien hace una gran interpretación como el líder de los piratas, por la cual fué nominado a los principales premios, incluído el Oscar.

Como anécdota apuntar que tal y como pasa en la historia de la película, en el mundo real todavía hay clases y clases, y si bien Barkhad Abdi cobró por su papel unos 65.000 dólares que pueden parecer una fortuna, éstos palidecen antes los 50 millones que cobró Hanks por un papel con la misma importancia dentro de la película.



Lo dicho, una gran película que os recomiendo tanto para pasar un rato bien pegado al sofá como para de paso informarse de una realidad que forma parte de nuestro mundo.

Chema Ponce



Tuesday, 15 April 2014

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes


Metal Gear Solid es una de esas franquicias que llevan 25 años demostrando como se tienen que contar las historias sin perder coherencia ni conexión de personajes por el camino. Hideo Kojima, en este aspecto, tiene una concepción más cercana al cine dentro del desarrollo de los argumentos de sus juegos y puede que esa sea la clave del éxito de la saga.

Con cada nueva entrega que se presenta, crece el hype entre la jauría de seguidores de la saga (entre los que me incluyo) y, para hacer más liviana la espera, Konami ha decidido lanzar Ground Zeroes a modo de prólogo del futuro The Phantom Pain. Pero se nos plantea una cuestión a tener en cuenta: ¿Es una bofetada en la cara a todos los fans o simplemente es una propuesta de mercado como los DLCs?



Si merece o no la pena este Ground Zeroes depende sobre todo de las ganas de probar lo nuevo de Kojima y de la duda de si vendrá incluido este prólogo dentro de The Phantom Pain o no. La bajada de precio gracias al feedback negativo de la comunidad de MGS y la realidad sobre el contenido de este prólogo hacen de este Ground Zeroes una propuesta a tener en cuenta si eres fan de la saga.
 
Sobre el argumento, práctiamente es una misión principal donde Big Boss tiene que infiltrarse en el campamento Omega para rescatar a Paz y Chico, dos personajes que comparten historia con Big Boss en Peace Walker (que es recomendable haberlo jugado para conocer la historia de ellos). 

Sobre la jugabilidad, Ground Zeroes nos ofrece un nuevo giro en la saga. Se nos plantea un mundo abierto, con conducción de vehículos donde la infiltración sigue siendo la esencia de la saga. De primeras, me chocaba y no confiaba mucho en la propuesta pero, después de probarlo, puedo decir que la experiencia es satisfactoria y deja con ganas de más. Como contenido de juego, se queda corto, pero como prólogo la cosa es diferente. El contenido es una misión principal de unas dos horas de duración, unas misiones secundarias y una misión secreta lo que nos aporta unas 10 horas de juego más o menos.


Gráficamente, cumple aunque arrastra el que haya salido en current-gen y next-gen. Yo personalmente lo he jugado en Playstation 4 y va muy muy fluido. Cambios climáticos con lluvia, ciclos de día-noche… y todo prácticamente sin tiempos de carga. A la espera nos quedaremos de ver The Phantom Pain el cual, previsiblemente, solo saldrá para Ps4/XONE/PC y debería de ser aun mejor (y se rumorea que 200 veces más grande que este prólogo).

En cuanto al apartado sonoro, el no tener un doblaje en español es lo que más nos duele a los amantes del primer Metal Gear Solid de PSX pero es algo que no volverá a darse en la saga. Señalar el cambio de la voz de Big Boss, esta vez a cargo de Kiefer Sutherland.



En conclusión, es una lástima que nos saquen productos “por fascículos” (como ya pasó con Gran Turismo, la demo de MGS2 en Zone of the Enders o los abusivos DLCs que salen de forma digital para ampliar contenido de los juegos, cuando antes era contenido que desbloqueabas al cumplir ciertos requisitos al terminar el juego) y esperemos que este tipo de propuestas sean solo algo anecdótico. Aun así, y sabiendo que la experiencia es corta, compensa jugarlo en PS4/XONE y disfrutar de este prólogo como se merece. 

Lo mejor: Probar la nueva mecánica de juego de Metal Gear Solid.

Lo peor: Que nos tomen por tontos lanzando prólogos de juegos.

Nota: 7/10


Manuel Valero



Monday, 14 April 2014

Riddick


Traicionado por su especie y dado por muerto, Riddick (Vin Diesel) intenta sobrevivir en un planeta hostil infestado de extraños seres que aparecen en cuanto cae la noche. La llegada al planeta de un equipo de cazarrecompensas dispuestos a llevarse una suculenta suma por la cabeza del furyano, dará a este una oportunidad para intentar escapar en su nave. No obstante, muy pronto unos y otros acabarán dándose cuenta de que no podrán escapar si no colaboran.

Esta es ya la tercera entrega de las aventuras de Riddick, un personaje al que conocimos allá por el año 2000 en la ya mítica Pitch Black. Tras un intento de dar a esta saga un toque más épico con Las crónicas de Riddick, en esta ocasión Vin Diesel y David Twohy dejan de lado la versión de héroe incomprendido del furyano y vuelven a retomar sus orígenes con un personaje tan chulesco como el que vimos en la primera parte, además de una gran dosis de acción, algo que sin duda encantará a los fans de este personaje.


Entre Pitch Black y Las crónicas de Riddick hubo una gran diferencia no solo a nivel argumental, sino también a nivel económico, que repercutió directamente en el aspecto estético de la película. En Riddick no vamos a ver un diseño de vestuario y unos escenarios tan logrados como vimos en la segunda entrega de la saga, pero a cambio vamos a recuperar al auténtico Riddick, ese capaz de acabar con quien haga falta para conseguir sus objetivos.

Como ya ocurría en la primera película de la saga, en esta nueva entrega su director David Twohy vuelve a demostrarnos que hace virguerías con los recursos que tiene a su alcance y que siempre es buen momento para sorprender al espectador. Aunque en ciertos efectos especiales puede apreciarse la falta de presupuesto, nos queda claro que Twohy es capaz de hacer buena ciencia ficción sin gastar demasiado, contando con un buen equipo y sabiendo muy bien lo que se hace.


Por lo que se refiere al elenco protagonista, junto con Vin Diesel que tiene en Riddick a uno de los mejores personajes que ha interpretado, nos encontramos a un Jordi Mollá al que nuevamente le toca meterse en la piel del villano, y a una Kate Sackhoff dedicada por entero a su papel de mujer dura, que son sin duda quienes mejor dan la réplica a Diesel.

Rodada principalmente en Montreal, el equipo se desplazó a Egipto para rodar las escenas ambientadas en el planeta del espacio exterior. El lugar elegido fue el Desierto Blanco de Farafra, por su coloración especial y las peculiaridades de su paraje natural.

Para aquellos que no sean seguidores de esta saga, Riddick puede resultar una película de acción y ciencia ficción que no les aporte nada especial, pero para los que echaban de menos las gafas negras de Riddick, esta película es una digna continuación de una saga que tiene pinta de no acabar aquí…


Lo mejor: El reencuentro con el Riddick socarrón al que tanto se echaba de menos y que (me da la sensación) se le hace un cariñoso homenaje.

Lo peor: La trama es bastante simple.

Valoración: 7,5/10
Amelia Cobos


Friday, 11 April 2014

Atrapada En La Oscuridad



Sara Taylor (Michelle Monaghan), una ex fotógrafa bélica que se ha quedado ciega a causa de un acto terrorista suicida en la guerra de Afganistán, vuelve a su apartamento de Nueva York para intentar rehacer su vida. Sin embargo, la noche de fin de año su casa es asaltada por dos hombres dispuestos a todo para conseguir unos diamantes que supuestamente están ocultos en casa de la joven, dando comienzo a lo que pretende ser una película de suspense.

Aunque la traducción al castellano haya dado como resultado que esta película se titule casi como la mítica película de Terence Yong: Sola en la oscuridad, y el argumento pueda recordarla (no sé si como homenaje o como burda copia al intentar imitar un modelo de éxito), no se trata de un remake de la original.

Atrapada en la oscuridad, dirigida por Joseph Ruben (quien ha pasado casi una década sin dirigir este tipo de cintas), nos muestra apenas nada que nos indique que su director es el mismo que el de películas como Durmiendo con su enemigo o Misteriosa obsesión. Las interpretaciones dejan mucho que desear, incluida la de la protagonista, que parece moverse demasiado bien y con destreza, a pesar de haberse quedado ciega de forma reciente. Esto, por no mencionar también que la reportera no tiene ninguna cicatriz derivada del accidente, del que no contaré más por no desvelar demasiados detalles.



La película adolece de falta de verosimilitud obligando al espectador a tragarse algunas situaciones francamente increíbles, amén de la caricaturesca encarnación de un «malo malísimo» Michael Keaton. Por otro lado, el director no consigue generar tensión. Sara, vulnerable, está encerrada en su piso a manos de dos psicópatas, pero la luminosidad y el tamaño de la vivienda, así como los fallos de guión, consiguen que la película pierda la que podría haber sido su mejor baza: que el espectador tema por la vida de la protagonista, cosa que en ningún momento sucede.

Además de todo lo enumerado, esta película tiene otro punto negativo en su contra y es que cuenta con innumerables fallos de rácord en los que, por ejemplo, los muertos parpadean; algo que puede concedérsele a una producción televisiva con poco presupuesto, no así a una película de este calado. Tampoco faltan clichés en la relación entre Sara y los atracadores: insinuaciones sexuales, dejar a la víctima sola en lugar de tenerla vigilada, enredarse en discusiones estériles que no vienen a cuento y toda esa parafernalia que ya hemos visto cientos de veces.

Aunque sí hay escenas que transmiten una cierta inquietud y hacia el final (¡por fin!) podemos atisbar sutilmente la mano del director de Durmiendo con su enemigo, en general, la película se desarrolla de forma plana y no consigue erizar el vello del espectador.



Lo mejor: El comienzo, cuando vemos el accidente que ha llevado a Sara a quedarse ciega.

Lo peor: El continuo abuso de los flashbacks.

Valoración: 4/10

Amelia Cobos 


Wednesday, 9 April 2014

Odd Thomas: Cazador De Fantasmas


Thomas (Anton Yelchin) colabora asiduamente con la policía ayudándoles a resolver crímenes, gracias a que tiene un don y puede ver fantasmas, además de espíritus malignos que se regodean en el dolor y cuya presencia siempre es sinónimo de que va a desatarse un episodio violento: los bodachs. El protagonista descubre que en su localidad va apareciendo un número cada vez mayor de estos espíritus y que todos ellos parecen estar relacionados con un enigmático hombre que ha puesto en marcha un peligroso complot.

Odd Thomas es una de esas películas que podemos calificar de comedia de terror sobrenatural en la que no faltan todos los elementos del género y que nos recuerda por momentos a grandes clásicos de los años 80 y 90 como «Noche de miedo» o «Agárrame esos fantasmas». Esta cinta es la adaptación al cine de una de las novelas de Dean Koontz, traducida al castellano como «Mi nombre es Raro Thomas», primera de una saga basada en este personaje. Cuenta además con el honor de ser la única de las múltiples adaptaciones al cine de sus novelas que ha agradado al autor, hasta tal punto que ha dedicado al director de la película, Stephen Sommers, su libro «Deeply Odd».



Entretenida y sencilla de ver, Odd Thomas es un filme apto para cualquier tipo de público y que puede disfrutarse en familia. Sin embargo, es una película prácticamente desconocida para el gran público debido a que a España ha llegado directamente en formato DVD. Mientras, en Estados Unidos sigue esperando que alguna compañía se anime a distribuirla y todo ello debido a disputas entre las compañías productoras por temas relacionados con el dinero.

Y hablando de dinero, este es un elemento esencial que se nota que falta en la película, la historia no está mal y el casting principal funciona como un reloj (especialmente el gran Willem Dafoe como jefe de policía Wyatt Porter), pero se aprecia una clara falta de presupuesto que nos conduce a una fotografía al más puro estilo telefilme televisivo. Los efectos especiales también podrían haber sido mejores con algo más de inversión. Aspectos como estos hacen que la película no termine de despegar y que por momentos nos dé la sensación de estar ante una película de serie B.

Un punto importante que juega en su contra es que, en ocasiones, parece que el protagonista conoce cosas por ciencia infusa, cuando lo que ocurre es que faltan partes importantes que sí aparecen en la novela, pero se han obviado en la película. Vamos, que si no has leído el libro de Koontz habrá cosas que se te escapen.



Lo mejor: Una trama ágil y un humor que resulta simpático y que consigue que la película se desarrolle sin hacerse pesada.

Lo peor: Ese aire de película hecha exclusivamente para televisión.

Valoración:  6,5/10

Amelia Cobos