Saturday, 31 May 2014

Earth Defense Force 2025


Nacida en Japón en 2003, la saga Earth Defense se ha centrado desde sus orígenes en la lucha de los terrícolas contra invasiones alienígenas. Con Earth Defense 2025, la saga llega ya a su tercera entrega.

Aunque esta dinastía es bastante popular dentro de la cultura nipona, en occidente ha pasado hasta el momento sin pena ni gloria; de hecho la primera parte de este videojuego no llegó a traspasar las fronteras de Japón y la segunda parte tampoco tuvo demasiado éxito. No obstante, en Earth Defense Force 2025 y en sus videojuegos predecesores, toda la acción se centra en intentar salvar la Tierra de una invasión extraterrestre: un argumento que por sencillo no deja de ser atractivo. Es más, es posible que esta saga acabe convirtiéndose en un videojuego de culto.

El aspecto gráfico y técnico deja mucho que desear si lo comparamos con otros videojuegos que podemos encontrar actualmente en el mercado y, sin embargo, es precisamente ese aspecto un tanto «cutre» el que consigue encandilar a los jugadores.

Earth Defense Force 2025 es un videojuego sencillo y entretenido en el que podemos elegir entre cuatro tipo de soldados distintos para aniquilar a los extraterrestres invasores. Están los Ranger, un tipo de soldado disciplinado que es la mejor opción para aquellos que se inician en esta franquicia; también están las Wing Diver, un equipo de élite femenino que, a pesar de no ser demasiado resistentes a los ataques, tienen bastante potencia de fuego; junto a ellos están los Fencer, especialmente pensados para el cuerpo a cuerpo, y por último los Air Raiders, que siempre pueden contar con apoyo aéreo.


Uno de los puntos fuertes del videojuego es que no estás limitado una vez que hayas elegido un tipo de soldado, ya que antes de comenzar cada misión podrás optar entre unos u otros. Hablando de misiones, en Earth Defense Force 2025 hay que olvidarse de los escenarios abiertos a los que nos tienen acostumbrados otro tipo de videojuegos. En este caso la acción se desarrolla siempre en escenarios cerrados, pero que afortunadamente son bastante amplios. Eso sí, que nadie espere una gran variedad de objetivos en las misiones porque el objetivo fundamental siempre pasa por arrasar con todos los extraterrestres que te encuentres en tu camino. En este sentido, el videojuego es ideal para jugar en compañía de un amigo, ya sea codo con codo sentados en el sofá, o mediante una partida online.

Una pega que se le puede poner es que hay que esperar a que llegue lo bueno. Las primeras misiones, aunque cortas son un tanto aburridas, pero una vez superadas comienza la verdadera acción y empiezan a aparecer arañas, robots, hormigas gigantes y todo tipo de criaturas de las que hay que deshacerse, todo ello aderezado con una jugabilidad muy sencilla.


En definitiva, un juego «mata-mata» ideal para desestresarse y pasar un rato divertido solo o en compañía. 

Lo mejor: Un argumento sencillo que se centra en la acción y en el que solo importa acabar con cuantos más enemigos mejor. 

Lo peor: No está traducido al español.

Valoración:  7,5/10
Amelia Cobos


Thursday, 29 May 2014

¡CeX L'Hospitalet abre también los Domingos!

¡A todos los habitantes del planeta CeX!  


Cex L'Hospitalet ahora también abre todos los Domingos, en horario de 15 a 21h. 

Así que si buscas una buena peli/juego para el Domingo, o tu móvil ha desaparecido después de una noche de juerga, ¡no dudes en pasarte por nuestra tienda! 

¡Te esperamos! 

Friday, 23 May 2014

¡Demos la bienvenida a CeX Holanda!

Pillad vuestros zuecos amigos porque CeX está a punto de tener presencia en Holanda. Eso es, hemos traído nuestro revolucionario reciclaje a la tierra de los molinos de viento, el queso y los buenos...brownies ;)


Échale un vistazo a nuestra nueva y flamante tienda en Ansstraat 9-11, Arnhem, 6811 GH. Este fin de semana estaremos inaugurando la tienda.

¡Muy rico! O como los locales dicen "Lekker"! Si por casualidad estás en Holanda pásate por nuestra tienda y comprueba como es CeX Holanda.

¡CeX España ahora también en Instagram!

¡Hola, hola habitantes del Planeta CeX!



Desde ahora también nos puedes seguir en Instagram, la red social de fotografía más utilizada por lo internautas.

Búscanos en Instagram como CeX España, @cexes y no pierdas detalle de ¡la mayor feria de cultura popular moderna!

Tuesday, 20 May 2014

Runner Runner


Richie Furst (Justin Timberlake) es un estudiante de Princeton que pierde todos sus ahorros en una web de póquer online. Desesperado por su situación, viaja hasta Costa Rica donde está alojada dicha web para plantar cara a su propietario Ivan Block (Ben Affleck), pero acabará convirtiéndose en su discípulo. Todo ello mientras un agente del FBI (Anthony Mackie) trata de utilizar a Richie para dar caza a Block.

Runner Runner es uno más en la lista de thrillers centrados en criminales financieros que acogen bajo sus alas a una joven promesa. Argumento que ya hemos visto repetido hasta la saciedad sin que, por el momento, ninguna película pueda superar a la ya mítica Wall Street, de Oliver Stone.

El arranque de la película del director Brad Furman resulta interesante y genera curiosidad puesto que el espectador espera que, además de contar la típica historia, la película se adentre más en el entresijo del juego online. Pero no, una vez que el personaje de Timberlake conoce al de Affleck la película toma la cuesta abajo y ya no para hasta su final.


En materia de interpretaciones, Timberlake y Affleck consiguen salvar el tipo. Con el tiempo, el primero ha demostrado que es más que una estrella de la canción y que tiene madera para interpretar, aunque quizá los papeles protagonistas le queden algo holgados. Su personaje en esta película cae mal al espectador desde el principio y, a medida que avanza la película, la empatía entre Richie y el público es cada vez menor. Affleck, por su parte, no se complica demasiado para dar vida a Ivan Block aunque demuestra más carisma que en ocasiones anteriores, algo que es de agradecer.

El toque femenino lo pone Gemma Arterton quien, amén de lucir físico, pasa bastante desapercibida en un papel que resulta muy anodino aunque sea la socia de Block. A pesar de que las interpretaciones podrían ser mejores, para ser justos hay que aclarar que lo que verdaderamente consigue que la película haga aguas es su guión. Escrito a cuatro manos entre los guionistas de Ocean’s Thirteen, por momentos parece que se les acaban las ideas y deciden enlazar tópicos con tópicos. 


En definitiva, una película para ver y olvidar tan rápido como se ha visto que, contrariamente a lo que estamos acostumbrados en los últimos tiempos, solo dura 90 minutos.

Lo mejor: No dura demasiado, por lo que no da tiempo a que el espectador se aburra.

Lo peor: Demasiado previsible.

Valoración:  4,5/10
 Amelia Cobos


Sunday, 18 May 2014

El Mayordomo


La película El mayordomo nos cuenta la vida de Cecil Gaines (Forest Whitaker), un joven afroamericano que entró a trabajar en la Casa Blanca como ayudante de cocina y con el tiempo acabó desempeñando la labor de mayordomo jefe durante más de 30 años, trabajando directamente para ocho presidentes norteamericanos, siendo así testigo de los acontecimientos más relevantes de la historia de los Estados Unidos entre los años 50 a los 80.

El mayordomo es, en realidad, un biopic basado en la vida de Eugen Allen, quien trabajó en la Casa Blanca entre 1952 y 1986, año en el que se jubiló habiendo llegado a ser maître: el puesto de mayor rango entre los mayordomos. La idea de la película no es original ya que está basada en un artículo escrito por Wil Haygood y publicado en el Washington Post, allá por 2008, que trataba sobre la vida de este mayordomo.

A lo largo de sus 132 minutos, El mayordomo nos cuenta algunos de los acontecimientos más importantes acaecidos en Estados Unidos. No faltan referencias a la guerra de Vietnam, al asesinato de John F. Kennedy y al de Martin Luther King, o a los disturbios raciales y la lucha por los derechos civiles.

Precisamente, el tema de la lucha por los derechos civiles está muy presente a lo largo de la película, pero no es el único. El mayordomo también nos adentra en la cara oculta de los entresijos del poder y no le falta un toque de drama al ver cómo la relación entre Cecil, su esposa y sus hijos se va haciendo más difícil a medida que este se centra más y más en su trabajo.

Podríamos decir que El mayordomo es una historia que incluye muchas historias, lo cual no es necesariamente malo, pero sí se encuentra con un gran inconveniente: el tiempo. En ocasiones, parece que la película quiere contar demasiadas cosas en poco tiempo y, precisamente por ello, algunos acontecimientos de la historia norteamericana más reciente los acaba contando de manera un tanto sesgada.

En cuanto a interpretaciones, la película está protagonizada por Forest Whitaker, quien interpreta a Cecil Gaines enfundándose para ello el traje de mayordomo. Puede que Whitaker no fuera la persona más indicada para interpretar al protagonista, pero lo cierto es que consigue salir más que airoso en su cometido. A su lado está la televisiva Oprah Winfrey, cuyo papel como esposa de Cecil Gaines le valió una nominación a los premios BAFTA como mejor actriz secundaria.

No son los únicos rostros conocidos. Y es que el número de personajes que podemos ver en El mayordomo es tan extenso que nos da tiempo a ver desde a actores como John Cusack, Robin Williams y Jane Fonda, entre otros, hasta a estrellas de la canción como Mariah Carey o Lenny Kravitz.

Quizá El mayordomo no sea una película brillante, pero está rodeada de un aire de autenticidad y sentimiento que la convierten en una cinta muy recomendable.

Lo mejor: El amplio despliegue de personajes secundarios que por momentos dan vida a la película y la convierten en un producto más que destacable.

Lo peor: Se recurre a la sensiblería con demasiada frecuencia.

Valoración: 7/10

Amelia Cobos


Friday, 16 May 2014

¡Actuaciones musicales en CeX Bilbao!



¿Sin plan para el viernes? Eso no puede ser, y en CeX ¡vamos a hacer todo lo posible para que así sea!
 
Si no sabes qué hacer esta tarde/noche, pásate por C/ de la Cruz, 7 en el casco viejo de Bilbao y disfruta de la sesión de DJ Gallas, ¡en riguroso directo para todos los habitantes del Planeta CeX!

Ya tenemos al DJ preparado para darlo todo en un rato.


Así que ya sabes, si quieres pasar un rato agradable no dudes en pasarte por CeX en C/ de la Cruz, 7.

¡Os esperamos!

Thursday, 15 May 2014

Dos Más Dos



Argumento

Diego y Emilia, Richard y Betina son dos matrimonios de clase media alta, cercanos a los 40, que son amigos de toda la vida. Una noche, durante una cena, Betina confiesa a Emilia que ella y su marido son swingers, o lo que es lo mismo: que practican intercambio de pareja y que es precisamente esta actividad la que ha mejorado la vida en común con su marido. Esta confesión despierta el interés de Emilia, quien le propone a Diego probar la experiencia y, aunque al eminente cardiólogo no le parece tan buena idea como a su esposa, acabará cediendo a sus peticiones.

Crítica

Dos más dos es una comedia argentina y una de las películas más vistas en su país de origen durante el pasado año 2012, convirtiéndose en una auténtica revolución. Gran parte de su éxito se lo debe, sin lugar a dudas, al excelente trabajo de sus actores, destacando especialmente el papel del cómico Adrián Suar, como Diego, que resulta toda una revelación para el cine. Es digno de destacar también lo bien que están trabajados los personajes y las relaciones entre ellos en el guión.

Esta no deja de ser una comedia ligera que recuerda en cierto sentido a otras comedias de parejas como "Los dos lados de la cama", combinando gags que van desde lo más chabacano, hasta perlas de humor mucho más brillantes e inteligentes. 


Aunque por su temática nos recuerda también a la emblemática Bob y Carol, Ted y Alice de Paul Mazursky, que ya rompió una lanza a favor del swinging allá por 1969.

En general, la película se desarrolla a un buen ritmo y, a pesar de sus casi 110 minutos de duración, consigue no hacerse pesada para el espectador. Sorprende, sin embargo, que hacia su final, la película se aproxima por momentos más al drama que a la comedia, y asombra todavía más, que mejor nos parece la película cuanto más se aleja del humor.

Puede que Dos más dos no sea otra cosa que un producto ligero que al final no hace otra cosa que reflejar las fantasías de una generación que pensaba comerse el mundo, pero que finalmente vio frustrados sus sueños por el devenir de la vida y de la sociedad en la que están inmersos; no obstante, la película consigue aportar un soplo de aire fresco al mundo del cine.

No será una cinta de esas que podemos considerar memorables, pero por momentos nos arrancará una sonrisa y nos hará pasar un buen rato, que al fin y al cabo es lo que buscamos los espectadores.


Lo mejor: La interpretación de Adrián Suar, que se revela como uno de los nombres a seguir dentro del panorama del cine argentino.

Lo peor: El final no está a la altura de la película.

Valoración: 6/10

Amelia Cobos




Tuesday, 13 May 2014

Jobs


El Biopic (película biográfica), es todo un género cinematográfico en sí mismo, el cual cuenta con un buen puñado de films entre los que destacaré “Chaplin”(1992),”El hombre elefante” (1980), “Gandhi” (1982), “Ed Wood” (1994) o “El escándalo de Larry Flint”(1996). En mi opinión un buen biopic ha de reunir una cualidad imprescindible para que sea válido: debe retratar con fidelidad a la persona a la que recrea. Porque de no ser así, ¿qué la diferenciaría de un guión ficticio al uso? ¿Por qué molestarse en contar la vida de alguien si no es fiel al mismo? Por otro lado debemos preguntarnos también ¿cómo saber si es fiel si no hemos conocido directamente a la persona?

Por todos estos motivos tras el visionado de “Jobs” el biopic sobre el creador de Apple Steve Jobs no podía dejar de preguntarme qué partes del film eran fieles a este señor y qué partes trataban de glorificarlo y mejorar su personalidad (práctica muy común en la mayoría de biopics).

En primer lugar he de deciros que la película me ha gustado a pesar de que hasta mis oídos  solo habían llegado críticas no muy positivas, lo cual vuelve a demostrarme (una vez más), que las críticas (incluida esta) han de tenerse en cuenta hasta cierto punto y no tomarlas como una verdad absoluta.
 
Muy bien interpretada por Ashton Kutcher (sin ninguna duda su mejor trabajo hasta la fecha), el film nos narra la creación por parte de él mismo y de su socio Steve Wozniak de la empresa de ordenadores Apple y de su particular y única manera de enfocar y guiar esa empresa por el entonces incipiente negocio de la informática. Su pasión y energía serán clave para poder defenderse de todos los chupópteros y tiburones de las finanzas que pretenderán desdibujar su idea original y despersonalizar la esencia de algo más que una empresa de ordenadores.

Magníficamente secundado por Josh Gad en el papel de Wozniak y por el veterano Dermot Mulroney, interpretando maravillosamente al cínico empresario Mark Markkula, Kutcher se mimetiza hasta lograr convertirse en un clon de lo que nosotros creemos, debió ser ese gran visionario de las ideas que fue el prematuramente desaparecido Steve Jobs.

Una cinta con un buen ritmo, reparto acertado y bien dirigido por Joshua Michael Stern, quien dirigió hace algún tiempo la cinta “El libro mágico”.

Chema Ponce



Monday, 12 May 2014

Mud


Resulta curioso el caso del actor Matthew McCnonaughey, cuya carrera ha estado sembrada de comedias estúpidas (a veces con la insoportable Kate Hudson) en las cuales parecía que lo que más le interesara al actor tejano era enseñar sus pectorales que elegir buenos papeles. Pero parece ser que el sr. McCnonaughey un día se despertó y vió la luz y se percató que estaba tirando su carrera a la basura y decidió darle un giro a ésta. Fruto de esa acertadísima decisión han salido sus mejores papeles y los mejores films en los que ha trabajado: desde "El Inocente" hasta "El Lobo de Wall Street", pasando por "Dallas Buyers Club", la cual le ha reportado su primer Oscar.

Y de Oscar también es su interpretación en la película que hoy os comento: "Mud", una historia con ecos de las novelas de Mark Twain en las cuales se inspiró su guionista y director Jeff Nichols, responsable del film "Take Shelter".



"Mud" cuenta la historia de dos niños de catorce años, Elis y Neckbone, quienes un día se topan con un desconocido que responde al nombre de Mud y que al parecer se esconde debido a los problemas en los cuales anda mentido. Los niños deciden ayudar a Mud, ya que éste les cuenta que se encuentra en esa situación por haber matado a un hombre que maltrató de su novia, y la historia le llega en especial a Elis debido a que sus padres se quieren separar. Para ayudar al proscrito contactan con su novia (Reese Whiterspoon, otra especialista en películas tontas que aquí se desquita en cierta manera con una gran actuación), la cual no da demasiadas muestras de querer ayudar a Mud. En medio de este panorama nos topamos con la familia del hombre al que Mud mató, quienes quieren acabar con él a toda costa, sobornando a las autoridades locales y a medio pueblo hasta verlo muerto. Les por su parte, se enamora de una adolescente dos años mayor que él, pero pronto comprenderá que no fué muy buena idea hacerlo. 



Una buena película, sustentada en el gran trabajo de McCnonaughey y el resto de actores (ojo con el chaval que interpreta a Les, una máquina de la actuación al que le espera una brillante carrera, a no ser que se transforme en otro Macaulay Culkin), entre los que destaca también el veterano Sam Sephard. Gran dirección, buen montaje y fotografía, la película te mantiene interesado por su desenlace a pesar de su pausado ritmo, lo cual no es obstáculo para que la cinta fluya sin que te aburras un instante.

Resumiendo, celebramos desde aquí este inesperado cambio de registro de un actor al que dábamos por perdido y el cual demuestra una vez más que a veces no hay malos actores, tan solo actores que no quieren hacer cosas diferentes a la basura a la que equivocadamente nos tenían acostumbrados.


Sunday, 11 May 2014

Yoshi's New Island


Por fin ha llegado a la portátil de Nintendo uno de los juegos más esperados del año por todos los jugadores, de los más pequeños de la casa a los más veteranos del lugar, con la nueva aventura de Yoshi y Baby Mario. Una notable entrega de clásicas plataformas que retoma el sabor tradicional del título que hace muchos años aterrizará en Super Nintendo sin olvidar pequeñas sorpresas y multitud de guiños que no pierden su frescura a pesar del paso de los años.



El mundo de Yoshi vuelve a estar en peligro, y sino fuera suficiente con la amenaza que esto supone para nuestros simpáticos protagonistas y toda su especie, en esta ocasión deberán custodiar al perdido Baby Mario hasta su nuevo hogar, en un juego repleto de aventuras que les ayudaran a forjar una gran amistad a lo largo del peligroso camino que tendrán que recorrer. Quizás el argumento no sea el más complejo de la historia de los videojuegos, pero esta nueva entrega goza de todas las virtudes que nos han hecho de este un título muy deseado por todos sus seguidores.



No hacen falta demasiadas presentaciones, y es que lo que nos propone Nintendo son horas de diversión directa, sin florituras, a través de unos escenarios muy coloridos y de gráficos simpáticos, que cuentan con un excelente diseño y una complejidad que esconde muchos más secretos de los que pueda parecer a simple vista. Un nivel de dificultad y una curva de aprendizaje bien ajustados que permitirán a todos poder disfrutar plenamente de un título que seguirá completando los grandes juegos exclusivos para la portátil de la gran N.



En cuanto a las novedades, podremos encontrar una serie de funciones específicas sólo al alcance de lo que una consola como Nintendo 3DS puede ofrecer, con un efecto visual muy llamativo, y una gran cantidad de minijuegos y desafíos multijugador que ayudarán a la longevidad del juego. Si además le añadimos nuevas transformaciones de los Yoshi y el luso del giroscopio o el micrófono de la portátil, no cabe duda de que nos encontramos ante una compra muy recomendable para cualquiera de los aficionados al género. Yoshi’s New Island nos devuelve la magia de la dupla Yoshi y Baby Mario y nos hace disfrutar como los niños que nunca hemos dejado de ser.
 



Lluís García Sola



Friday, 9 May 2014

Ender's Game


Adaptando lo inadaptable.

El juego de Ender película basada en la homónimo libro escrito por Orson Scott Card en 1985 nos relata la historia de Ender Wiggin un niño que vive en un mundo donde los adultos buscan de forma incansable al que traerá la paz en una guerra por la supervivencia de la humanidad contra los insectores una raza alienígena que trata de colonizar el planeta tierra.

Una sinopsis que podría provenir de cualquier Blockbuster veraniego para toda la familia de los que produce habitualmente Hollywood, pero “El juego de Ender” es algo más que eso, para empezar el libro cuenta con el honor de ser considerado uno de los mejores relatos de ciencia ficción jamas escrito junto a los que podrían ser “La fundación” de Isaac Asimov o “Starship Troopers” de Robert A. Heinlein. También cabe destacar que esta novela siempre se le ha considerado inadaptable por la forma en que se enfoca la acción del libro; que se desarrolla dentro de la cabeza de Ender y en el videojuego al que juega, y por los continuos intentos de su autor de llevar adelante una adaptación de la misma, escribiendo él mismo el guion en diversas ocasiones pero que nunca llegaron a buen puerto.


Con todos estos antecedentes nos encontramos por fin con una adaptación de la obra de Scott Card por parte de un Gavin Hood (X-Men Origenes: Lobezno) en estado de gracia, ya que no solo dirige si no que co-escribe el guion de esta versión junto a David Benioff y Daniel B.Weiss dando lugar a una adaptación algo libre de la obra original pero que conserva el espíritu y el mensaje del libro unificándolo con lo que debe ser el cine, entretenimiento.

La concepción de esta película puede ser pareja a la de “Parque Jurásico” a principios de los noventa, una novela de éxito con difícil adaptación al lenguaje cinematográfico por su complejidad técnica y de forma, que se convirtió en una película fácilmente digerible para todo el público y en todo un espectáculo audivisiual. “El juego de Ender” se mueve en esta linea, pero por cosas del destino no ha sido el bombazo que podría esperarse a pesar de contar con los ingredientes para serlo.

Las interpretaciones una vez más son la clave del sustento de la película, una mala elección de Ender hubiera arrastrado todo el film y demos gracias que Asa Butterfield (El niño con el pijama de rayas) clava su papel de joven incomprendido que se ve inmerso en un mundo de adultos que no es el suyo, su trabajo hace que tomemos rápidamente empatía por su personaje. 


El resto del reparto consta de grandes estrellas de Hollywood como Harrison Ford (Indiana Jones) como el director de la escuela militar donde vuelve a mostrarse bastante cohibido como en sus últimos trabajos o Ben Kingsley (Gandhi) en el papel del héroe de guerra Mazer Rackham que hace un breve papel pero de gran empaque en la historia y que demuestra que este actor vale como para un roto como par un descosido debido a su gran versatilidad.

Aunque la película versa de los años de instrucción de Ender en la escuela militar y por lo tanto no veremos grandes batallas contra los insectores, ya que solo hacen acto de presencia hasta bien entrado el desenlace del filme, el guion se mueve entre los sentimientos y vivencias de Ender abarcando una buena parte del libro original y obviando aquellos que no serian interesantes de cara al desarrollo central de la película como puede ser la profundización en la política en la tierra y las guerras de ascenso al poder de uno de los hermanos de protagonista. Aun así veremos una película de ciencia ficción con unos efectos especiales bien llevados, realizados por la compañía Digital Domain, compañía fundada por James Cameron y Stan Winston que entro en bancarrota tras la producción del filme, y que nos regala unos momentos memorables como las batallas de entrenamiento o la toma inicial con la segunda guerra de los insectores, que se repite a lo largo de la
película.
Gonzalo "Shinterry" Bielsa






Tuesday, 6 May 2014

Dark Souls II


Si algo echábamos de menos los hardcore gamers desde hace tiempo, y más en esta generación, han sido los retos y sudar la gota gorda con el mando en las manos. Dentro de toda esta tendencia a casualizar todo género en el mundo de los videojuegos, From Software nos demuestra con su saga Souls (Demon´s Souls exclusivo de Playstation 3 y Dark Souls multiplataforma) que saben como proponer retos a los jugadores más exigentes, llegando incluso a la desesperación y abandono del juego de esos jugadores menos experimentados.

Lo perderás todo cuando recibas la marca”. Ese será el punto de partida del argumento de esta nueva entrega. Nuestro héroe, condenado a una muerte segura, debe adentrarse en un mundo lleno de peligros y criaturas. Quizás sea el punto débil de la saga, ya que prácticamente el argumento es inexistente y es una mera excusa para adentrarnos en mundos de pesadilla habitado por demonios.



En cuanto a la jugabilidad, en esta nueva entrega han hecho algunos cambios con respecto a la entrega anterior. El sistema de combate se sigue manteniendo intacto, siento un Action-Rpg. Tendremos una barra de vida y una de energía que se consume esquivando, dando ataques o bloqueando ataques enemigos. Aprender el timming de los enemigos será vital para no quedarnos desprotegidos y encontrar la muerte. Como consejo, no confiarse ni del más pequeño de los enemigos que nos encontremos ya que, a la mínima, nos pueden liar una gorda y morir en sus manos. Sobre los cambios más importantes en las mecánicas del juego encontramos el viaje entre hogueras, el poder ser invadido en estado hueco y la desaparición de los enemigos al repetir las zonas muchas veces (lo que evita el farmeo excesivo). La posibilidad de invocar a gente para que nos ayuden o unirnos a pactos, harán que le echemos horas y horas si queremos preparar el mejor equipo y personaje para el pvp.


Gráficamente, es otra de las carencias que tiene la saga en general. Quizás no esté explotada como todos esperábamos. Los que tuvimos acceso a la beta que nos envió Bandai-Namco (que sirvió para el testeo de estrés de servidores) pudimos ver un producto con un mejor acabado que el producto final pero es lógico al hacer un juego tan grande y con tantas posibilidades como la saga Souls. Aun así, los diseños artísticos siguen siendo de sobresalientes y, cuando llevas unas horas jugando, se le perdona toda esas pequeñas carencias gráficas.



En cuanto al apartado sonoro, los efectos de sonido o incluso el mismo silencio (dependiendo de las zonas) nos harán adentrarnos aun más en este mundo mágico lleno de peligros.




En conclusión, una de las mejores propuestas de fin de generación. Una lástima que no haya salido para consolas next-gen y poder disfrutarlo en todo su esplendor. Si eres amante de los retos, no puedes perderte esta nueva entrega pero ármate de paciencia y no desesperes por morir cientos de veces.



Lo mejor: La ambientación, el sistema de juego, la dificultad.


Lo peor: Que no haya salido en consolas next-gen para haber disfrutado de unos gráficos mejores.


Nota: 9

Manuel Valero




Monday, 5 May 2014

Prisioneros


Keller Dover (Hugh Jackman) es un padre de familia cuya vida da un vuelco cuando su hija de seis años y la amiga de esta desaparecen sin dejar rastro. Tras recurrir a la policía en busca de ayuda, el hombre comienza a desesperarse al ver que tienen que dejar en libertad al principal sospechoso del secuestro, dado que no tienen suficientes pruebas. Dover decide entonces comenzar una investigación por cuenta propia para dar con el paradero de las niñas y, quizá, tomarse la justicia por su mano.

Prisioneros es una película que arranca despacio y que también discurre de forma lenta durante sus dos horas y media de metraje. No obstante, estamos ante una película que no llega a aburrir al espectador sino más bien todo lo contrario. La atmósfera oscura que la impregna consigue meter de lleno al espectador en el drama que viven las familias afectadas por la desaparición de niños, haciendo que sus poco más de 150 minutos de duración pasen sin necesidad de mirar el reloj.

Prisioneros es básicamente un thriller policial en el que no faltan elementos de drama familiar que, sin embargo, son tratados de una forma tan elegante que no dan lugar a la lágrima fácil. Al margen de sus aspectos técnicos e interpretaciones de los que hablaré enseguida, Prisioneros es una de esas películas que consigue que el espectador se enfrente a sus convicciones éticas y morales haciendo que se pregunte cómo reaccionaría ante una situación semejante; cuestionándose si la idea de dejar que alguien se tome la justicia por su mano en casos extremos es, en realidad, tan socialmente recriminable.


Centrándonos ya en aspectos más técnicos, lo cierto es que hay poco que pueda reprochársele a esta película. La dirección corre a cargo de Denis Villeneuve, director canadiense que ya estuvo nominado al Oscar por la magnífica Incendies. Hasta el momento, el canadiense ha demostrado una extraordinaria capacidad para tratar las atmósferas oscuras y hacer al espectador meterse en la película. En este sentido, Prisioneros es una muestra más de ese buen hacer; eso sí, en esta ocasión el guión corre a cargo de Aaron Guzikowski y no del propio Villeneuve.

En el plano interpretativo destacan Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, este último metido en la piel del policía encargado del caso. Aunque Gyllenhaal hace una de esas interpretaciones que da gusto rememorar, Jackman vuelve a sobresalir por encima del resto del elenco como un padre desesperado que debe enfrentarse a la desaparición de su pequeña hija y a la destrucción de sus principios morales.

En el apartado de fotografía hay que destacar que Roger Deakins consigue construir a la perfección un ambiente sombrío que nos ayuda a meternos todavía más en la trama, todo ello rematado con una banda sonora que no tiene desperdicio y que está perfectamente encajada en las escenas.


Lo mejor: La interpretación de Jackman: el actor australiano pasó noches sin dormir para dar un aire más realista a su personaje y, sin lugar a dudas, lo consiguió.

Lo peor: Aunque la película sabe mantener la tensión, por momentos algunas escenas se hacen previsibles.

Valoración: 9/10
Amelia Cobos 


Saturday, 3 May 2014

Lightning Returns: Final Fantasy XIII


Square-Enix ha tomado como su buque insignia a Lightning durante toda esta generación, dejando a un lado el proyecto más ambicioso y deseado por los fans (Final Fantasy VersusXIII, incluido anteriormente en la Fabula Nova Crysalis, ahora llamado Final Fantasy XV) como lanzamiento en Playstation 4 y, supuestamente en Xbox ONE, para seguir explotando un poco más a su heroína y dejar cerrada toda su historia en una trilogía.

Muchos pensamos que con Final Fantasy XIII no se han hecho las cosas bien desde un principio y ha perdido parte de esa esencia que tiene la saga, pero al final acabamos jugándolos y disfrutándolos. El primer FFXIII, nos ofrecía una historia interesante pero era demasiado lineal. Con FFXIII-2, teníamos cierta libertar pero la historia no era tan cuidada como en la primera parte (los saltos en el tiempo a veces no son sencillos de cuadrar). La clave es, ¿qué nos espera en esta tercera y última entrega de la trilogía.

Sobre el argumento, tendremos a una Lightning convertida guerrera de la diosa Etro y en la mensajera de Bhunivelze. Dentro de un mundo prácticamente sumido en la desesperación, como vimos en las anteriores entregas, la misión de Lightning será rescatar a los superivientes en un plazo de trece días. Su misión es salvar a la humanidad, no al mundo. Encuentros con viejos conocidos hacen que sea algo más atractivo el avanzar en la trama de la historia.

En cuanto a la jugabilidad, es el cambio más importante que ha tenido la saga. De pasar por capítulos o caminos prefijados, ha evolucionado a ser un mundo abierto con cuatro zonas definidas que explorar. El tener un reloj que va bajando poco a poco es totalmente nuevo en la saga, y el hacer misiones secundarias será más que necesario para ganar “tiempo” y poder llegar a nuestro objetivo (prácticamente imposible en la primera vuelta sino es con guía, pero pierde toda la gracia). En cuanto al sistema de combate, encontraremos otro de los grandes cambios de la saga. Ahora dispondremos de trajes (nos recordarán a los Jobs de algunos Final Fantasy más antiguos, como en el 3) con sus habilidades diferenciadas. Tres barras ATB asociadas a cada uno de esos trajes que podremos cambiar durante el combate de manera rápida. 

Gráficamente, el tener un mundo abierto se nota en algunas deficiencias técnicas aunque son mínimas. Las escenas de video son magistrales, como todo lo que hace Square-Enix desde hace décadas (aunque todos echamos de menos la época dorada de Squaresoft cuando no cabía duda alguna de la calidad de los productos que sacaba al mercado, cosa que ahora no pasa). Alguna leve caída de framerate (en la versión de 360 es algo más molesta en alguna zona) y diseño un poco pobre en algunas zonas y personajes secundarios.

En cuanto a la banda sonora, en esta saga siempre se hacen trabajos magistrales. Masashi Hamauzu ha hecho un trabajo fantástico y se nota la influencia del que sería su compañero y mentor en otros trabajos de la saga, Nobuo Uematsu (padre de las bandas sonoras de la saga Final Fantasy).

En conclusión, un cierre interesante de trilogía y un soplo de aire fresco en cuanto a la jugabilidad. Quizás sea el rumbo que vaya a tomar la saga en las siguientes entregas (FFXV ya será un Action-RPG al más puro estilo Kingdom Hearts) aunque se eche de menos el sistema de combates por turnos de las antiguas entregas.

Lo mejor: Sistema de combate actualizado. Banda sonora.

Lo peor: Algunas misiones secundarias.

Nota: 8
Manuel Valero


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