Monday, 30 June 2014

Blue Jasmine


Jasmine (Cate Blanchett) es una mujer acostumbrada a la vida en la alta sociedad neoyorquina, gracias a su matrimonio con un hombre rico. Pero mientras Jasmine mira para otro lado, su marido sigue haciendo fortuna a base de estafas y diversas corruptelas. Cuando el marido es detenido y la pareja lo pierde todo, a Jasmine no le queda más remedio que mudarse a San Francisco con su hermana Ginger (Sally Hawkings), una mujer que sigue perteneciendo a la clase baja y con quien nunca ha tenido demasiada relación. Una vez instalada en San Francisco, Jasmine tendrá que empezar una nueva vida, estudiar y comenzar a trabajar; todo ello mientras combina un uso excesivo de antidepresivos con alcohol, sin dejar de recordar su antigua vida.

A sus 77 años Woody Allen sigue manteniendo su compromiso con el público y es fiel a su tradición de estrenar una película cada año, así que Blue Jasmine ha sido su apuesta cinéfila para el 2013. Del cine de Allen queda bien poco por decir y es que, su carrera es ya tan extensa, que ha dado tanto para premios como para aceradas críticas, dado que su trabajo en la mayoría de los casos, no tiene término medio: o te encanta o lo odias. El director cuenta con un público fiel, consumidor de sus películas traten de lo que traten, pero cuenta también con un gran número de detractores que no dan oportunidad alguna a su trabajo y, eso, el cineasta lo sabe muy bien.


Sin embargo, Blue Jasmine es una comedia dramática altamente recomendable para todos aquellos amantes del cine, sean o no seguidores de Woody Allen, ya que la cinta nos cuenta una historia tan desgarradora como verosímil, acompañada por momentos de un toque de humor y una alta carga de crítica y mordacidad.

En los últimos años, Allen se ha dado un tour por Europa y algunas de sus últimas películas más bien parecían un catálogo de vacaciones (Barcelona, Roma, etc.). Sin embargo, con Blue Jasmine, Allen ha dejado atrás esa tendencia a centrarse en el escenario y se ha concentrado en una historia intensa sobre la vida de la protagonista, a la que la cámara sigue día y noche para transmitirnos todo lo que ve, oye y siente.

Sin lugar a dudas, Cate Blanchett es una de las principales claves del éxito de esta película, es más, sin su buen hacer esta película habría pasado seguramente más desapercibida. Pero aunque Blanchett es la protagonista absoluta, es especialmente destacable el papel de los personajes secundarios como el de Sally Hawkings interpretando a Ginger, la hermana de Jasmine, y el de un amplio elenco masculino en el que no faltan Peter Sarsgaard o el seductor Alec Baldwin, entre otros, reflejando un más que notable trabajo de casting.


La profunda e inquietante Blue Jasmine ha sido la película más taquillera de Woody Allen en Estados Unidos, dato más que significativo si tenemos en cuenta la gran cantidad de películas que integran su filmografía.

Lo mejor: La deslumbrante interpretación, llena de matices, de Blanchett que es capaz de pasar de la risa a la mayor de las depresiones en un solo instante.

Lo peor: Algunas tramas secundarias están de más.

Valoración: 9/10
Amelia Cobos 


Friday, 27 June 2014

Tres Bodas De Más

Ruth (Inma Cuesta) es una joven investigadora que no ha tenido suerte en el amor. Durante años se ha ido amoldando a sus parejas mientras dejaba insatisfechas sus propias necesidades, siendo incapaz de conocerse a sí misma y de actuar con seguridad. Justo cuando su último novio acaba de dejarla, Ruth recibe tres invitaciones para acudir a tres bodas de tres de sus ex parejas, todo ello en ¡un mes! Ante semejante panorama, nuestra antiheroína del amor solo puede confiar en su nuevo becario (Martiño Rivas) para que la acompañe a pasar por triplicado el mal trago nupcial, siendo su pareja en unas bodas a cuál más surrealista.

3 bodas de más fue sin duda la comedia española más popular de 2013. Con un toque de comedia romántica (por momentos demasiado a la americana), la película consiguió convertirse en una auténtica revolución gracias a su propuesta y a un reparto espléndido que, en general, hace suyos los personajes recitando los diálogos con gran naturalidad.

El plato fuerte de la cinta es la revelación de una más que interesante vis cómica de Inma Cuesta. Junto a ella no faltan rostros muy populares de la comedia española de ayer y de hoy, como una Rossy de Palma inmensa en su papel de madre de Ruth, o un solvente Paco León que encarna a Mikel, un surfero inmaduro y fiestero.


Habría sin embargo puntos bastante mejorables, entre ellos la interpretación de Martiño Rivas o quizá haberle sacado más partido a las actuaciones de cómicos de casta que podrían haber aportado mucho más, como es el caso del carismático Berto Romero quien, si su personaje hubiera tenido más minutos, sin duda habría conseguido incrementar la calidad la película. Aun así, todos los actores tienen su minuto de gloria en esta cinta, incluido Quim Gutiérrez cuya risa contagiosa resulta irresistible.

Por lo que se refiere al guión, este aprovecha todas las posibilidades y está plagado de gags de humor. No obstante y, aunque estamos ante un tema bastante original o al menos tratado de forma fresca y diferente, cualquier espectador que haya visto más de una comedia romántica puede anticipar cuál va a ser el desenlace. Pero eso es algo a lo que estamos tan acostumbrados quienes disfrutamos con este tipo películas (independientemente de su país de procedencia) que nadie va a reprochárselo en exceso a 3 bodas de más.

En esta comedia romántica e inusual tampoco falta uno de los elementos que ya se ha convertido en un signo de identidad del cine español: los cuernos. Respecto a la historia en sí, no hubiese estado de más restar importancia a ciertas subtramas las cuales por superfluas y accesorias no aportan nada, y haber dado mayor énfasis a situaciones que podían haber funcionado muy bien, como es el caso de las tres bodas.


Centrándome ya en el tema de la comedia, lo cierto es que en 3 bodas de más no vas a encontrar un humor complejo sino uno sencillo y directo, que en ocasiones recurre a lo soez y que resulta irreverente y políticamente incorrecto. 

3 bodas de más es una comedia ligera y entretenida que puede que no consiga arrancarte más de dos carcajadas, pero que te permite pasar un rato de lo más relajado y divertido.

Lo mejor: Descubrir el talento de Inma Cuesta para la comedia.

Lo peor: Aunque consigue funcionar, el final es de lo más predecible.

Valoración: 7/10
Amelia Cobos

Thursday, 26 June 2014

¡CeX España ahora también en Youtube!


Desde hoy tenemos una plataforma social más que añadir a nuestra lista, concretamente ¡Youtube!

Ya estábamos tardando en unirnos a la, sin duda, más potente herramienta de contenidos en la actualidad. Podéis visitar nuestro canal pinchando aquí.

Y para estrenarlo, qué mejor que publicar un video en el que tratamos de mostraros cómo es la vida dentro de CeX. Nos lo contará nuestra querida Claudia, franquiciada de CeX Leganés.


¡Síguenos en Youtube y no pierdas detalle de reviews, opiniones, gameplays y muchos más contenidos increíbles que tenemos guardados para vosotros!


Tuesday, 24 June 2014

¡Buscamos personal para CeX Madrid Hortaleza! ¡Junto a Gran Vía!



Dentro de muy poco tiempo abrimos nueva tienda en ¡Madrid! En la céntrica Calle Hortaleza, junto a la conocida Gran Vía.

¿Eres?
 
¿Algún tipo de astronauta desvariado? ¿Un jugón empedernido? ¿Obsesionado por los gadgets? ¿Un loco de la tecnología? ¿Un exitoso jugador de equipo, enfocado al cliente, con al menos 16 años de experiencia en la vida? 

A cambio ofrecemos un excelente salario, generosos incentivos, multitud de emocionantes beneficios y oportunidades de carrera sin fin. Y tarta.


Nosotros somos 

Abejas espaciales. Tu tía favorita. Dr. Spock. Una innovadora empresa en rápida expansión, operando en UK, Irlanda, España, Portugal, Holanda, India, Australia y EEUU; que compra, vende y cambia videojuegos, móviles, DVDs, informática y electrónica.


Si quieres formar parte de esta nueva aventura en Madrid, envíanos un email contándonos un poco acerca de ti a es.carreras@webuy.com, junto con tu CV y una carta de presentación. No olvides indicar en el asunto del email que se trata para nuestra tienda de Madrid-Hortaleza.

¡Suerte!

Monday, 23 June 2014

Somos Los Miller


David Clark (Jason Sudeikis) es un traficante de drogas que tras intentar ayudar a unos adolescentes acaba siendo asaltado y perdiendo la droga que llevaba, algo que le sitúa en una incómoda posición ante su proveedor, a quien ya debe una gran cantidad de dinero. Para saldar su deuda, David se verá obligado a transportar un gran alijo de drogas desde México hasta Estados Unidos. En su aventura no estará solo, le acompañará su vecina y stripper Rose (Jennifer Aniston), un joven un tanto peculiar que acaba de ser abandonado (Will Poulter) y Casey (Emma Roberts), una conflictiva chica que vive en la calle.

De esta forma, David y sus acompañantes se convierten en los Miller, una familia «ejemplar» que va a pasar el fin de semana del 4 de julio por todo lo alto: a priori, el plan perfecto para poder pasar desapercibidos y cruzar la frontera con la droga. No obstante, los Miller pronto se darán cuenta de que nada resulta tan sencillo como imaginaban.

Somos los Miller supone una vuelta de tuerca más al ya de por sí extenso género de las road movies. La película encaja además dentro del género de comedia americana de última generación que el mercado hollywoodiense nos está proporcionando en los últimos años, recogiendo los tópicos más frecuentes de esta, que poco o nada tienen que ver con la clase de humor al que nos tenían acostumbrados. A la sazón: actores famosos, personajes estrafalarios, un guión que deja mucho que desear y un recurso siempre fácil: el lenguaje soez y de connotaciones sexuales.


En Estados Unidos, la película tiene una clasificación R, es decir, que no está recomendada para las mentes adolescentes, pero fuera de las fronteras norteamericanas la verdad es que pocos adolescentes encontrarán en esta película algo que pueda sorprenderles u ofender su sensibilidad. No falta al final de la película un tono de moralidad que vuelve a poner de relieve la importancia de la familia. En definitiva, una película que pretende ser transgresora y rompedora, pero que al final acaba incurriendo en los mismos tópicos de siempre.

Con sus 110 minutos de duración, Somos los Miller tiene suficiente metraje como para aburrir por momentos a los espectadores. No obstante, a pesar de que el argumento no es nada del otro mundo, nos ofrece alguna que otra sonrisa más bien intermitente y un par de momentos en los que se hace inevitable la carcajada.

Por lo que se refiere a los actores, la pareja protagonista está encarnada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis quienes, a pesar de no exhibir una gran química entre ellos, logran salvar su papel. Sin embargo, no aporta nada a la película Emma Roberts en su papel de joven fugitiva, siendo sin duda Will Poultier (quien interpreta a Kenny Rossmore, un joven sensible, virgen y adicto a los videojuegos) el gran descubrimiento de esta película y quien realmente consigue que el espectador se quede con un buen sabor de boca tras su visionado. Por otra parte, pienso que Ed Helms podría haber sacado más partido a su personaje, el traficante de marihuana Brad Gurdlinger.

Lo mejor: Aunque no aporta nada nuevo, al menos el planteamiento inicial es original.

Lo peor: Dura demasiado, con un metraje algo más corto la película podría haber sido un mejor producto.

Valoración: 6/10

   Amelia Cobos 



Wednesday, 18 June 2014

Cuerpos Especiales


La perfeccionista y estirada agente del FBI Sarah Ashburn (Sandra Bullock) es enviada a Boston para seguir la pista de un terrorista extremadamente peligroso y, una vez allí, deberá colaborar con la agente Shannon Mullins (Melissa McCarthy). Ambas agentes tendrán que aprender a superar sus más que notables diferencias para poder cumplir con su misión.

Uno de los géneros más populares en el cine norteamericano es el de las buddy movies o películas de colegas; de hecho, el género es casi tan antiguo como el cine y ya podíamos ver los primeros indicios de esta corriente en las populares películas de Laurel y Hardy.

Sin embargo, en los años 80, el sector de las buddy movies se vio revolucionado por un nuevo factor: la acción. Arma Letal fue la primera cinta que se atrevió a incluir acción en las típicas películas protagonizadas por dos personajes antagónicos que al final acaban llevándose bien. Después de ella vinieron muchas más y, a día de hoy, más de 30 años después, el género sigue teniendo un gran número de adeptos. Pues bien, Cuerpos especiales es en realidad una buddy movie, solo que tiene una peculiaridad: en esta ocasión las protagonistas son mujeres, algo que no suele ser habitual en películas de este género.

La película está protagonizada por Sandra Bullock y Melissa McCarthy, cuyos personajes difieren tanto en lo físico como en sus caracteres y ahí es donde se supone que radica el peso de la película ya que todo lo demás (la trama policial) pasa a ser algo meramente anecdótico.

Del director de La boda de mi mejor amiga, Cuerpos especiales recurre en muy pocas ocasiones al humor inteligente y solo podemos encontrar unos pocos chistes buenos. La película se centra casi en su totalidad en poner a Bullock y a McCarthy a hacer el tonto en gags que, con demasiada frecuencia, se extienden más de lo debido.

Quien espere encontrar en esta película un filme políticamente incorrecto se va a llevar un buen chasco y es que, a pesar del lenguaje soez del personaje de McCarthy, el final de Cuerpos especiales contiene la típica base moral (¡qué bonita es la amistad, qué bonita es la familia!) que encontramos con tanta frecuencia en el cine norteamericano.

Por lo que se refiere a las interpretaciones, a estas alturas de su carrera queda claro que Sandra Bullock está mucho mejor cuando no interpreta papeles de comedia, mientras que Melissa McCarthy aprovecha este papel para confirmar algo que el público ya sabía: que está completamente encasillada en el humor gestual y el lenguaje soez, y que verla actuar durante más de 10 minutos resulta cansino y repetitivo.

Cuerpos especiales es una película sencilla que va al humor fácil y que, o te gusta o te aburre. Si te divierten las comedias ligeras, de gags rápidos y sin demasiada preocupación por la historia que están contando, pasarás 120 minutos de risas. Por el contrario, si no te gusta este tipo de cine, sus 2 horas de metraje metraje se te van a hacer eternas.

Lo mejor: Existe buena química entre Bullock y McCarthy, dando así un mejor ritmo a la película.

Lo peor: Carece de argumento y el poco argumento que tiene está plagado de clichés del género.

Valoración: 5/10

 Amelia Cobos


 

Tuesday, 10 June 2014

El Increíble Burt Wonderstone


Se estrena directamente en nuestro país en formato doméstico esta comedia ambientada en el siempre estimulante mundo  de la magia. Burt Wonderstone (Steve Carell) y Anton Marvelton (Steve Buscemi) son dos amigos de la infancia que desde muy pequeños sienten verdadera pasión por el mundo de la magia y desde una edad muy temprana deciden desarrollar sus propios trucos. 

Ya creciditos se convierten en una pareja de magos bastante exitosos en compañía de la bella ayudante Jane (Olivia Wilde), a pesar de que sus puesta en escena es rancia y algo patética. Sin embargo el paso de los años ha convertido su amistad pura y sincera en una mentira con el propósito de que su espectáculo no fracase. 

A todo esto hay que sumar la aparición de un nuevo mago de nombre Steve Gray (Jim Carrey), quien alcanza una popularidad tremenda gracias a sus números sensacionalistas y estrafalarios acordes con su personalidad.  De este modo los dos magos deciden poner en marcha un gran número llamado “la caja caliente”, que no es más que un patético número en el cual  deben permanecer dentro de un gran cubo de cristal suspendidos a una gran altura pasando calor y claustrofobia. Tras el fracaso del numerito, Anton decide abandonar el dúo y se dispone a poner rumbo a África para enseñar magia a los niños de ese continente. 

Mientras tanto, Burt intenta recomponer su  show en directo sin la colaboración de su otro fiel amigo, pero se convierte en un auténtico fiasco y acaba arruinado. Con la colaboración de Jane y del veterano mago Rance Holloway (Alan Arkin), intentarán crear el número de magia definitivo.

Una película totalmente tronchante con un humor negro y excéntrico , con unas interpretaciones descomunales especialmente por parte de Steve Carell y de un Jim Carrey que ofrece una actuación memorable en un papel hecho a su medida, en el cual puede dar rienda suelta a todo su histrionismo y genialidad. Brutal también la aportación del siempre excelente Alan Arkin y las mejores actuaciones en mucho tiempo de Buscemi y de Olivia Wilde.  

Además la película habla en un tono de comedia de un tema muy serio: la defensa de un arte y su degeneración (que no modernización) por parte del sector audiovisual modernillo y enterado que exige cada día nuevas emociones a cual más absurda y las cuales pueblan los programas de nuestras televisiones actuales (véanse chorradas del estilo Masterchef y demás programuchos). 

Muy recomendable. Yo me reí un buen rato con un gran número de sketches memorables, especialmente con la explicación post-créditos del número de magia final.

Chema Ponce




Friday, 6 June 2014

¡CeX Vilanova ha aterrizado!

Esta misma mañana una nueva tienda ha aterrizado en el Planeta CeX, en tierras catalanas...para ser más concretos, redoble de tambores por favor... ¡Vilanova i La Geltrú!

Es nuestra tienda número 38, la quinta en Cataluña y la primera en Vilanova.


Un fantástico equipo de apertura compuesto por nuestros mejores SuperCeXhéroes se ha encargado de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animes a abrir una también.

¿Tenéis cosas viejas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, videojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!

Nos vemos en nuestra nueva tienda en Vilanova en:

Avinguda de Francesc Macià, 86 
Vilanova i La Geltrú

Horario 

De Lunes a Sábado de 09:30h a 20:30h

¡Os esperamos!

Tuesday, 3 June 2014

El Camino De Vuelta


Duncan es un chico de 14 años que enfrenta con resignación el tener que pasar las vacaciones en la casa de la playa del nuevo novio de su madre. La perspectiva no agrada al chico, bastante serio e introvertido, que no se lleva bien con su nuevo padrastro, quien se muestra más ocupado en consumir drogas y estar con mujeres que en cualquier otra cosa, y aprovecha cualquier ocasión para humillar a Duncan.

Sin embargo, la visión que el chico tenía sobre sus vacaciones de verano cambia cuando comienza a trabajar en un viejo parque acuático y conoce a  Owen, un moderno Peter Pan quien, con sus conocimientos e ideas, conseguirá que el chico comience un viaje interior para descubrir quién es en realidad; algo que le llevará a enfrentarse con su padrastro y a reanudar su relación con su madre.

El camino de vuelta es una de esas películas que con frecuencia pasan desapercibidas en la taquilla por invertir menos en marketing que otras, pero que acaba convirtiéndose en una pequeña perla para aquellos que tienen la suerte de descubrirla.


Puede que el argumento de «descubre quién eres, sé tú mismo» no sea nada nuevo en el mundo de Hollywood. Sin embargo, Nat Faxon y Jim Rash han conseguido elaborar un guión que nos mete de lleno en la vida de este adolescente y nos hace revivir ese verano que todos recordamos con especial intensidad por diversas razones y que, en la mayoría de los casos, supuso franquear la barrera entre la niñez y el comienzo de la vida adulta. La película supone, además, un debut más que brillante de la pareja Faxon/Rash en el mundo de la dirección.

El camino de vuelta tiene mucho de drama familiar, pero que nadie se lleve a engaño, se trata en realidad de una comedia dramática que convierte situaciones que habitualmente serían emocionales en algo fresco y divertido. Es cierto que no logra arrancar la carcajada, pero tampoco es ese su objetivo ya que no es la típica película que podríamos considerar «de cachondeo», sino una historia atractiva dotada de un sutil ingenio, a pesar de que en su argumento no encontremos nada nuevo.

Especialmente destacables son las interpretaciones de Sam Rockwell y Steve Carell. El primero consigue demostrar por fin su buen hacer interpretativo, improvisando, pero sin llegar en ningún caso a caer en la sobreactuación. Y digo improvisando porque lo cierto es que buena parte de sus diálogos no estaban escritos. Por su parte, Steve Carell logra con esta película alejarse de los tópicos que le han echado encima los personajes que ha interpretado hasta el momento y nos muestra por fin un lado oscuro. Junto a ellos, la siempre impecable Toni Collette en el papel de madre de Duncan que, como viene siendo habitual, roza la perfección.


En definitiva, El camino de vuelta es una película bien narrada y muy bien interpretada que, lejos de hacerse pesada, nos resulta tan breve como un suspiro. Muy recomendable.

Lo mejor: La música y la fotografía acompañan de la mejor manera posible a una buena historia.

Lo peor: En algunos momentos se apega demasiado a algunos clichés.

Valoración: 8/10

Amelia Cobos