Wednesday, 30 July 2014

Kon-Tiki


En 1947 el antropólogo noruego Thor Heyerdahl (1914-2002) desarrolla una teoría según la cual la Polinesia podría no haber sido poblada por personas llegadas desde Asia, como aseguraban los expertos de la época, sino colonizada por indígenas llegados desde América del Sur que habrían atravesado el océano Pacífico en balsas de madera.

A fin de demostrar su teoría, Heyerdahl construye una balsa al estilo precolombino a la que llama Kon-Tiki (dios creador de los incas) y, junto con cinco acompañantes, se dispone a hacer un viaje de 8.000 kilómetros, durante 101 días, que los llevará desde Perú a la Polinesia, a la deriva, tan solo guiados por el viento y las corrientes marinas.

Kon-Tiki ha sido hasta el momento la película más cara de origen noruego. Basado en hechos reales, el film supone no solo un repaso a la historia de la humanidad, sino la vuelta de uno de los géneros más exitosos y también más olvidados en los últimos años: el cine de aventuras.


Apta para todos los públicos, Kon-Tiki es una de esas películas que uno no se cansa de ver, a pesar de que se le puedan encontrar ciertos defectos. Quizá los personajes no están todo lo bien definidos que debieran (salvo el del propio Heyerdahl, interpretado de forma muy efectiva por Pål Sverre Hagen), pero Kon-Tiki cumple con creces su principal objetivo: entretener de principio a fin y conseguir que el espectador no se desentienda de la historia en ningún momento.

En el aspecto técnico, Kon-Tiki es también una experiencia para los sentidos y es que cuenta con una gran fotografía y una emotiva banda sonora a cargo de Johan Söderqvist. Planos muy cuidados e impresionantes efectos digitales que recrean tiburones, ballenas e incluso un loro (que nunca han existido), no hacen sino sumar a un conjunto que ya de por sí es muy bueno. No te pierdas el video sobre los efectos visuales que dejo a continuación, porque te va a sorprender.


Éxito rotundo en las carteleras noruegas, esta cinta muestra cine dentro cine, pues recrea el documental que el propio Heyerdahl y su equipo grabaron durante la travesía y con el que ganó un Óscar en 1951. Es, además, una buena forma de conocer un poco más sobre un hecho histórico y de demostrar a las nuevas generaciones que ciencia e historia no tienen por qué ser aburridas. Al final de la misma nos muestran las fotografías reales de los protagonistas de esta hazaña que conmocionó a la humanidad.

Esta película fue una de las grandes revelaciones de la pasada temporada cinéfila y fue nominada al Oscar, como mejor película de habla no inglesa; a los Globos de Oro, y a los Satellite Awards, aunque finalmente no consiguió hacerse con ninguno de estos premios.

Como dato anecdótico para quienes son reticentes al cine de aventuras que no proviene del otro lado del Atlántico, esta película está dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, pareja de directores a los que ya hemos visto en Hollywood dirigiendo a Penélope Cruz y Salma Hayek en la nada memorable «Bandidas». Eso sí, Joachim Rønning y Espen Sandberg son ahora más conocidos no solo por su dirección de esta aventura épica, sino porque han decidido seguir pisando fuerte en Hollywood y ya están manos a la obra con la nueva entrega de Piratas del Caribe.


En definitiva, puede que Kon-Tiki no sea una película repleta de genialidades al más puro estilo Hollywood, pero consigue que el espectador pase un rato agradable y la recuerde de forma entrañable.

Lo mejor: Una fotografía impecable.

Lo peor: El argumento pierde un poco de fuerza cuando opta por seguir subtramas de intriga más que de aventuras.

Valoración: 8’5/10
Amelia Cobos


Sunday, 27 July 2014

Capitán América (1990)


Sale a la venta por primera vez en nuestro país en formato Dvd y Blu-Ray esta película de bajo presupuesto rodada en 1990. A finales de la década de los 80, el inefable productor de origen judío Menahem Golan abandonó la productora de cine de serie B Cannon Films (muy reivindicada hoy día, como casi todo lo que se hizo en esa década, con justicia o no), para iniciar una nueva aventura en solitario ya sin su colega Yoram Globus en la recién fundada 21st Century Films. 

Uno de los títulos estrella anunciados a bombo y platillo por esas fechas fue la producción de “Capitán América”, versión en carne y hueso de las aventuras del superhéroe Marvel creado en los años 40 por Joe Simon y Jack Kirby, y el cual solamente había tenído una breve aparición en imagen real en algún piloto de televisión o algo por el estilo si mal no recuerdo.


En un principio se contactó con el director especializado en cine de acción Michael Winner (“El justiciero de la ciudad”), pero finalmente se desentendió del proyecto, quedando el puesto libre para que lo ocupara en su lugar otro especialista, esta vez de serie B: el director de origen hawaiano Albert Pyun (“Cyborg”). 

Con un presupuesto limitado y rodada casi enteramente en la antigua Yugoslavia (de hecho es una coproducción entre ese país y EEUU), la historia cuenta algo libremente el origen del superhéroe, presentándo aquí a Steve Rogers como un tullido que se ofrece como conejillo de indias en un experimento súper secreto del gobierno norteamericano que se resuelve con éxito, dando lugar al primero de un ejército de súper soldados que combatirán en la segunda Guerra Mundial contra el poder de Hitler. Desgraciadamente uno de los presentes en el experimento es un oficial nazi infiltrado y mata a la responsable del experimento, llevándose ésta el secreto a la tumba.

Tras este suceso el fortalecido Rogers hace frente al asesino nazi, acabando con él, sin embargo antes es herido de muerte y Rogers acaba en el hospital. Pero ante la sorpresa de todos, éste se pone en pie y se ofrece a sus superiores para que le envíen a su primera misión. Ha nacido el Capitán América.


Como apuntaba anteriormente nos encontramos ante un film de bajo presupuesto, de modo que no esperéis algo como “Capitán América: El primer vengador”, porque en los 80 y 90 las adaptaciones de Marvel eran casi todas como ésta: un churro. Aún y todo y a pesar de la escasez de medios con la que se rodó es un film que contiene algunos buenos momentos, gracias en parte a un sólido reparto de secundarios como Ronny Cox (“RoboCop”), Ned Beatty (“Superman”), Michael Nouri (“Flashdance”) o Francesca Neri !! (“Las edades de Lulú”). 

Se trata de un film extraño, ya que si bien la dirección de Pyun es torpe y lenta y el guión es poco vistoso y cero atractivo, el film cuenta con uno de los mejores montajes del cine de acción que uno haya visto nunca, siendo la escena final toda una lección de cómo debe montarse una pelea en el cine. 

Como anécdota apuntar que el papel principal de Steve Rogers / Capitán América recayó en el desconocido actor Matt Salinger, hijo del afamado escritor J.D. Salinger (“El guardián entre el centeno”), quien no volvió a protagonizar ninguna otra película.


Dejo el visionado a vuestra elección, pero ya os advierto que se trata de una frikada tal vez solo apta para fans totales de Marvel, entre los cuales, como no, me incluyo.

Chema Ponce



Monday, 21 July 2014

The Sly Trilogy


Como viene siendo habitual en los lanzamientos de Sony, las recopilaciones en alta definición de las sagas más representativas de Playstation 2 son siempre una buena propuesta para todas esas personas que no pudiesen disfrutar de esos juegos hace años, o para revivir aquellas aventuras que pudimos disfrutar. Recopilaciones como las recientemente llegadas a Vita de Final Fantasy X/X-2 o God of War HD son una auténtica delicia en la portátil de Sony. Quizás yo sea más partidario de dejar las consolas retrocompatibles con los modelos anteriores (ya que estas recopilaciones HD también han sido lanzadas en Ps3) y poder disfrutar de esas enormes colecciones que tenemos muchas veces en las estanterías pero es de suponer que las empresas, para abaratar costes, no opinen de la misma manera perjudicando al usuario… pero ese es otro cantar.


En el caso de Sly, y por si alguien desconoce de que va la historia, encarnaremos a este mapache amigo de lo ajeno, descendiente de una casta de ladrones, que se dedica a robar a aquellos que se dedican a la falsificación. Tras una situación trágica, conocerá a Murray y Bentley que serán sus dos compañeros inseparables en cada aventura. Esta recopilación incluye los tres juegos que fueron lanzados en playstation 2, aunque pasaron desapercibidos prácticamente, lo que nos dará una buena cantidad de horas de juego y diversión plataformera.

Sobre la jugabilidad, nos encontramos con un juego de plataformas donde el sigilo será clave para solventar algunos peligros. Controlaremos a los tres personajes a lo largo de la aventura, cada uno con su estilo y características de juego. Es verdad que el controla veces es un poco impreciso y la cámara puede jugarnos alguna mala pasada pero, si pasamos por alto esos pequeños defectillos, la diversión está asegurada.


Artísticamente, nos encontramos gráficos cel-shading, colorido y totalmente desenfadado. Este tipo de técnica gráfica es una auténtica pasada en alta definición y Playstation Vita es la mejor opción sin duda alguna para disfrutarlo al máximo. En la versión de Playstation 3 encontraremos además soporte a move y 3d.

En cuanto al apartado sonoro, la música es desenfadada y acorde a las situaciones. El doblaje en español es de agradecer, ya que puede acercar a los más pequeños de la casa a probar la aventura y disfrutarla sin problemas de idioma.

En conclusión, tres juegos que pasaron desapercibidos en la época de Playstation 2 nos llegan de la mejor manera posible, con gráficos adaptados a los nuevos estándares y de manera muy digna. Si te gustan sagas como Ratchet & Clank, no puedes dejar pasar de largo la trilogía del mapache.


Lo mejor: Tres clásicos en alta definición.

Lo peor: Que haya salido un año más tarde que la edición de Ps3.

Nota: 7

Manuel Valero


Friday, 11 July 2014

¡CeX Hortaleza ya abierta! ¡Junto a Gran Vía!

Esta misma mañana una nueva tienda ha aterrizado en el Planeta CeX, en tierras madrileñas...para ser más concretos, redoble de tambores por favor... ¡En Calle Hortaleza! iJunto a la Gran Vía!

Es nuestra tienda número 39, la novena en Madrid y la segunda de Victor, nuestro primer franquiciado y también el primero en abrir su segunda tienda.


Un fantástico equipo de apertura compuesto por nuestros mejores SuperCeXhéroes se ha encargado de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animes a abrir una también.

¿Tenéis cosas viejas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, videojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!


Nos vemos en nuestra nueva tienda en pleno centro de Madrid en:

C/ Hortaleza, 9  (A 1 min. de Metro: Gran Vía)

Horario 

De Lunes a Sábado de 10:00h a 22:00h
Todos los Domingos de 12:30h a 20:30h

¡Os esperamos!

Thursday, 10 July 2014

Thief


Como viene siendo una moda últimamente, los reboots y remakes de grandes sagas están a la orden del día. Ejemplos claros de esto son Deus Ex, Tomb Raider o Thief. Aunque no estoy de acuerdo con este tipo de propuestas (no entraremos en el debate ahora de si es mejor remakes/reboots o IPs nuevas) siempre es interesante ver de nuevo esos juegos que hace años estaban abandonados.

En el caso de Thief, y basándonos en su argumento,  controlaremos a Garret. Es un experto ladrón que tendrá que luchar contra una ciudad en plena crisis social, atacada por la peste y dominada por el Barón. Aprovechando esta situación de confusión social, roba todo lo que se pone a su alcance. Algunos giros argumentales hacen que la historia sea interesante, pero no es el fuerte de este juego.

Sobre el apartado jugable, nos encontramos un juego en primera persona con una ciudad que descubrir. Al comenzar el juego, nos encontraremos un tutorial donde nos enseñarán las mecánicas básicas del juego y nos enseñarán a como movernos por la ciudad. Si algo caracteriza esto es la verticalidad, pudiendo movernos por tejados. El juego se basa en la infiltración y el sigilo y no tendremos un arsenal a nuestra disposición para terminar con nuestros enemigos. 


Tres acciones delimitan nuestro estilo de juego: fantasma, oportunista o depredador. El uso de flechas con distintas características será imprescindible para afrontar los retos que nos proponen. Puede que para los jugadores que busquen un  TPS a la antigua usanza Thief les parezca una propuesta aburrida ya que, en este caso, el combate frente a frente no es una opción recomendable a tener en cuenta y la infiltración será la base principal de la mecánica del juego. El selector de dificultad puede ser una propuesta interesante para los que buscan un reto en el juego, pudiendo desactivar las ayudas visuales.

En el apartado gráfico, encontraremos una estética oscura, una ciudad victoriana bien recreada pero tampoco va a sorprendernos. Quizás el mayor problema que están teniendo estos lanzamientos cross-gen (en Ps3, Xbox360 y consolas de nueva generación, Ps4 y Xbox ONE) pierde calidad al tener que adaptarse a máquinas menos potentes que las nuevas consolas. Es comprensible que, para los estudios, sea más rentable sacarlo en todas las plataformas existentes pero eso afecta al resultado final. Sin ser un mal juego, gráficamente hablando, podría ser mejor.

En el apartado sonoro, remarcar un doblaje al español bastante decente.  Sobre la banda sonora, aceptable y poco más.


En conclusión, una buena propuesta si te gustan lo juegos de infiltración aunque no esperes una obra maestra ya que está muy por debajo en cuanto a argumento de las entregas anteriores. Gráficamente es resultón pero no da la sensación de next-gen (he probado la versión de Ps4, gráficos a 1080p).

Lo mejor: La iluminación y las diferentes maneras de resolver los retos.

Lo peor: Los tiempos de carga y el argumento.

Nota: 6/10
 Manuel Valero




Tuesday, 1 July 2014

Tú Eres El Siguiente


El cine de terror vive en la actualidad un momento un tanto confuso. Retirados o semiretirados la mayoría de los grandes maestros del género de las últimas décadas (Carpenter, Hopper, Romero, Craven, etc), últimamente en mi opinión solamente hay tres cineastas cuyas obras sobresalgan entre la basura mediocre que abarrota las salas. Uno de ellos es Rob Zombie, cuyos films "La casa de los 1000 cadáveres", los dos remakes de la serie "Halloween" o más recientemente "The lords of Salem" le han conferido una clara etiqueta de autor dentro del género dado sus interés por no estancarse en las típicas fórmulas y tener un lenguaje visual propio muy interesante, además de una particular manera de exponer la violencia que podríamos definir entre escalofríante e hipnótica.

El otro caso es el de Ti West, un joven y talentoso escritor y director americano también cuyo excelente film "La casa del diablo" sorprendió a todo el mundo por su capacidad de dominar referentes y clichés mil veces vistos pero con un dominio del tempo y el clímax que hacen de esta película una auténtica joya para los fans del género.

Y por último Alexandre Aja, cineasta francés que dejó muy buen sabor de boca con su "Alta tensión" y posteriormente con el remake de "La colinas tienen ojos" o la coñera "Piraña 3D".

Y para de contar. De aquí para abajo nos encontramos entre otros con los responsables de las insufribles películas de "Paranormal Activity", auténtica oda al aburrimiento más insoportable (si, si, esas películas en las que esperas durante 80 minutos a que se mueva una silla) o por ejemplo a Adam Wingard, responsable de la "joya" que hoy nos ocupa: "Tú eres el siguiente".

Una acomodada familia americana se reúne en el aniversario de boda de los patriarcas con el fin de pasar todos juntos un fin de semana inolvidable. Los hijos invitan a sus respectivas parejas y se juntan para cenar. Sin embargo unos asesinos con máscaras de animalitos (¿?) comenzarán a acabar con ellos uno a uno, convirtiendo el fin de semana en una pesadilla repleta de sangre.

¿A que suena bien? Pues olvidaos, porque  la película es un despropósito de cabo a rabo, llena de situaciones absurdas y plagada de clichés típicos y tópicos del género que no aportan nada nuevo al conjunto. Si a todo esto le añadimos unas interpretaciones de obra de colegio tenemos un auténtico petardo entre las manos, amigos. 


Financiada con tan solo un millón de dólares, consiguió recaudar solamente en territorio norteamericano unos 25, lo cual nos da una idea de qué perseguían los responsables de este producto a la hora de darle luz verde. Y es que si hay un género rentable ese es el de terror, ya que puede producirse a un coste muy bajo (sin grandes actores ni directores) y cosechar pingües beneficios. Prueba de ello es la antes mencionada saga "Paranormal activity", cuyo éxito daría para estudiar durante un programa entero del amigo Iker Jiménez en su "Cuarto Milenio".


Chema Ponce