Thursday, 25 September 2014

Final Fantasy X / X-2: HD Remastered


La última fantasía de Square-Soft.

Mucho ha llovido desde que saliera Final Fantasy X en Playstation 2 y muchas cosas han pasado en el seno de la compañía que le dio a luz. Para empezar el mal denominado genero de los J-RPG se encuentra en sus horas más bajas desde que triunfaran haya por los 90 y Square Soft ahora fusionada con su en otrora época enemiga Enix no sabe encontrar la nota que siempre nos hacia vibrar con sus juegos.

Es por eso que esta reedición en HD de una de sus ultimas joyas provoca sensaciones encontradas, ¿ abrá conseguido sobrevivir al paso del tiempo ?, es la primera pregunta que nos viene a la cabeza. Para ello analicemos como nos llegaron ambos juegos en su momento en Playstation 2. Final Fantasy X para empezar nos llego en su versión international que incluía todas las mejoras que se habían aplicado a la versión inicial japonesa, mas misiones secundarias, mas invocaciones y un sistema de desarrollo de personajes mas pulido con un nuevo tablero de esferas que nos daba mayor control sobre la evolución de nuestros héroes. Como puntos negativos nos llego en unos lastimosos 50Hz y un reescalado de pantalla que hacen que la acción fuera más lenta que sus otras versiones NTCS. Con su continuación, Final Fantasy X-2, paso algo similar añadiendo que la versión que nos llegó no es la más completa ya que la conocida como international edition + final mission se quedo en territorio nipón, dejándonos sin muchas opciones y mazmorras nuevas.


Con estos antecedentes ya podemos analizar si esta reedición esta justificada de cara al jugador que ya lo disfruto y si en los aspectos técnicos a cumplido las expectativas, y en ambas preguntas la respuesta es afirmativa. El trabajo de remasterización elaborado por el estudio Virtuos, que ya trabajaron en la revisión HD de Kingdom Hearts para Playstation 3, a sido de de manera concienzuda en muchos aspectos dando un aspecto acorde a las exigencias de la alta definición. Para empezar nos encontramos que los problemas técnicos acontecidos en la edición pal se han subsanado y ahora nos encontramos con unos 60Hz y ningún recorte en la pantalla, jutno a unos tiempos de carga más escasos. También se han rehecho los modelos principales de los personajes y las texturas se han redibujado a para encajar perfectamente en estos. Los fondos también ganan viveza con una mejor implantación de la flora de Spira, mostrándose más viva. Como parte negativa de esta adapatción gráfica es que aunque los modelos se han rediseñado sus animaciones siguen siendo las mismas, tanto faciales como de movimiento, quedando a muy desfasados de los visto en otros juegos más actuales y dando sensación de poco trabajadas, junto a unas incomprensibles bajadas de frame rate en ciertos combates con muchos efectos derivados de las magias.


En cuanto al apartado multimedia del juego, música y videos, los primeros han sido reorquestados por el compositor original del juego reemplazando la antigua banda sonora por una nueva que conserva en casi su totalidad las melodías que conocemos solo que en vez de ser “MIDIS” son las grabaciones orquestales. Respecto a los Videos sufre del mismo problema que tenia Kingdom Hearts HD, ya que no se han reenderizado de nuevo, suponemos por haberse perdido el material original, si no que se ha optado por un reescalado dando un acabado menos pulcro al resultado global de haberse hecho de la otra forma.

Respecto al contenido extra contamos que ambos juegos incluyen todas las versiones definitivas de los juegos, la international edition que vimos aquí del FF X y las Final Mission del FF X-2 que no llegamos a ver, unido a algunos extras nuevos como un video que enlaza ambas aventuras y fragmentos nuevos de los dobladores contando la historia de los personajes, dando un plus extra a los que jugamos a los juego originales.

Final Fantasy X /X-2 HD Remaster sale para Playstation 3 y PsVita, ambas versiones son idénticas, salvo un par de detalles de la versión de Vita que merecen mención, la primera es que no incluye el Final Fantasy X-2 en el cartucho del juego si no en un código, por lo tanto es necesario de contar con suficiente espacio en la tarjeta de memoria para su descarga y que la pantalla OLED de la consola muestra de una manera brillante el trabajo artístico realizado siendo bastante recomendable como mínimo echarle un vistazo a esta versión.


Todo esto y mucho mas hace que estemos ante la mejor versión de un juego que marco época  y que todo aquel que lo disfruto en su momento y quiera volver a reencontrase con Yuna, Tidus y compañía no tengan dudas que las mejoras incluidas hacen que la experiencia sea totalmente satisfactoria y a aquellos que nunca pudieron jugarlo tengan un buena excusa para acercarse a esta historia donde Square nos toco la fibra como ella solo sabia hacer.


Gonzalo "Shinterry" Bielsa


Wednesday, 24 September 2014

Robocop (2014)


Existe un discurso extendido entre la comunidad cinéfila cuando se habla de la posibilidad o de la certeza de un nuevo remake de una película mitificada a través del paso del tiempo. Y es ese discurso que versa sobre la "necesidad" o no de realizar una nueva versión de un clásico incontestable. ¿Quién no ha oído alguna vez eso tan manido de "remake innecesario" en alguna conversación cinéfila que se precie cuando se habla de tal o cual film?

Bien, yo opino que más que preguntarnos si un remake es necesario o innecesario (porque al fin y al cabo...¿qué cine es necesario?) deberíamos preguntarnos por qué debemos sufrir remakes tan pésimos (o como el caso que nos ocupa hoy, horrendo) como los que últimamente deben sufrir nuestras pobres retinas.

Ya que si un remake puede aportar nuevas lecturas con respecto al original y superarlo ampliamente (como por ejemplo en "La Cosa" de John Carpenter o "Amanecer de los muertos" de Zack Snyder), ¿dónde está el problema? Claro que estos ejemplos suelen ser los que menos ya que por cada "La Cosa" que aparece debemos tragarnos cien "Terror en la niebla" (espantoso remake del clásico "La Niebla" de, una vez más, el maestro Carpenter).


Y es en este segundo grupo, el de adaptaciones infrahumanas, donde debemos englobar a la película (por llamarla de algún modo) que hoy nos ocupa, nada más y nada menos que un remake de esa obra maestra de la ciencia ficción de los años ochenta (concretamente 1987), titulada "RoboCop".

"RoboCop" (la primera, la buena), fue una pequeña joya del cine ochentero que combinaba acción, violencia y tecnología (algo que en aquellos tiempos a algunos les dió por llamar "Cyber punk") y que resultó una agradable sorpresa en un tiempo en el que no había Internet y las películas no llegaban tan intoxicadas por la sobreinformación que sufrimos hoy día. Realizada con maestría por el holandés Paul Verhoeven e interpretada de manera soberbia por Peter Weller en su papel de robot policía, su hábil combinación de ciencia ficción, humor (muy, muy negro) y acción futurista la colocó instantáneamente en la historia del Cine.


Recuerdo en el año de su estreno que en Barcelona se estrenó solamente en un cine (el Comedia, cine que afortunadamente, aún existe) y por lo tanto las colas daban la vuelta a toda la manzana (como ya digo no había Internet por lo tanto afortunadamente no podías bajarte la peli en calidad pésima antes del estreno). Recuerdo también que para hacer más llevaderos los ratos en la cola, había un tipo disfrazado con una réplica idéntica de la armadura del protagonista y que hacía las delicias de aficionados al cine a los que como yo, ya les había robado el corazón antes incluso de haber visto la peli. Todo este rollo es para explicaros (porque si no lo sabéis...¿dónde estábais en los 80?) el bombazo que supuso el film original.

Bien, hasta aquí lo bueno, porque  casi treinta años, dos secuelas y una serie de dibujos animados después se pone en marcha un remake protagonizado por el actor con menos carisma del mundo (creo que se llama Joel Kinamman o algo así), dirigido por un tal Jose Padilha (que venía de hacer una que se titulaba "Tropa de élite", cosa que no pienso ver después de esto) y con tres viejas (y no tan viejas) glorias de Hollywood para secundar y dar prestigio a este nuevo RoboSoso (perdón, RoboCop), como son Gary Oldman, Samuel L. Jackson y Michael Keaton.



No me voy a explayar en decir todo lo que no me ha gustado de esta nueva versión porque de lo contrario, no acabo de escribir en un mes. Tan solo decir que es uno de los remakes con menos alma, pasión por lo que está contando e interés que he visto nunca. Ah si, y espectacularmente aburrida. La buena notícia es que gracias al estreno del remake han reeditado la original en Blu-Ray.


Chema Ponce





Tuesday, 23 September 2014

Malavita


Fred Manzoni (Robert De Niro) es un capo de la mafia que delata a sus compañeros para no ir a la cárcel y, tanto él como su mujer Maggie (Michelle Pfeiffer) y sus hijos Warren (John D’Leo) y Belle (Dianna Agron), pasan al programa de protección de testigos de los Estados Unidos. A fin de mantenerlos a salvo, el agente Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) decide enviarlos a vivir a una pequeña localidad francesa y, aunque la familia hace todo lo posible para adaptarse al nuevo entorno y a su nueva vida, muy pronto recuperarán sus viejas costumbres.

Sin lugar a dudas, los mafiosos son unos de los personajes que más éxito han regalado al mundo del cine: tipos implacables y sin escrúpulos capaces de cualquier cosa. Pero en un entorno dispuesto a buscar el lado divertido de todas las cosas, los mafiosos también han pasado por la máquina de reciclaje de Hollywood para ser, en ocasiones, personajes divertidos.

Esa es precisamente la premisa que Luc Besson nos propone en esta película (una adaptación de la novela «Badfellas» de Tonino Benacquista), la de ver a los mafiosos desde un punto de vista cómico. Para ello, se ha rodeado de un buen elenco de actores con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer a la cabeza, quienes pese a que no nos ofrecen el mejor de sus papeles, destilan una importante química como pareja.


Desde luego, la historia que nos cuenta Malavita no es realista, pero tampoco cae en el tópico de enganchar un gag con otro sin llegar a contar nada. Es cierto que por el camino parecen quedar varias subtramas un tanto abandonadas, pero el estilo de dirección de Besson nos lleva a preguntarnos si se habrá olvidado de ellas o acaso lo habrá hecho a conciencia, pues el director no profundiza demasiado ni en la personalidad de los personajes ni en las cosas que les van sucediendo, limitándose más bien a explotar el juego que pueden dar ciertos detalles superficiales. Eso sí, en esta comedia todos los personajes tienen su momento de gloria en diferentes escenas, incluido el perro de la familia llamado (cómo no) Malavita.

Por lo que se refiere a los actores, pese a que como ya he mencionado, De Niro no está ofreciendo grandes interpretaciones últimamente y este es un ejemplo más, destaca Michelle Pfeiffer a quien no solemos ver con frecuencia en el género de la comedia. Salvable es también la actuación de Tommy Lee Jones quien, aunque por momentos parece estar totalmente desconectado de la escena, defiende su papel más allá de que su presencia resulte meramente anecdótica.


A pesar de que hay aspectos muy mejorables en general, si el espectador busca una comedia con toques de humor negro y violencia, donde los actores cumplan más o menos, Malavita puede ser una buena opción para pasar una tarde entretenida. Puede que no la recuerdes como la mejor película que has visto, pero tampoco como la peor.

Lo mejor: el guiño al «Uno de los nuestros» de Scorsese, uno de los principales productores ejecutivos de la película.

Lo peor: recurre con frecuencia a los tópicos que los estadounidenses tienen sobre los franceses, algo que no termina de encajar cuando la película se ve en Europa.

Valoración: 6/10 
 Amelia Cobos
 



Monday, 22 September 2014

Titanfall


Lluvia de Titanes

Titanfall ha sido llamado uno de los juegos de esta generación que acaba de empezar por diversos motivos, uno es el caballo de guerra que necesita Microsoft para justificar el cambio de generación a sus futuros clientes, y que ese cambio de generación sea hacia su consola Xbox One.

Para hablar de Titanfall hay que recordar quienes son los artífices de tan difícil misión que tienen por delante, estos son Zampella y West, los diseñadores que dieron el pistoletazo de salida a la fiebre del FPS (First Person Shooter) con Call of Duty 4: Modern Warfare haya por un lejano 2007. Ellos diseñaron el que fue considerado el baluarte de su género e implementaron por primera vez muchas de las opciones que ya consideramos como básicas en cualquier juego del género; los perks, la adquisición de experiencia y subidas de nivel... Tras romper con su antigua editora, Activision, y tras cuatro años desde su último trabajo nos traen un nuevo juego bajo el paraguas de EA y queriendo volver a revolucionar el género como ya hicieron en el pasado.



Esta vez han decidido prescindir de un modo campaña, algo que ha generado ciertas críticas, para centrarse en un juego 100% multijugador. En el pasado hemos podido disfrutar de juegos que se basaban en este modelo y pocos, o casi ninguno, han triunfado en el mercado, ahí tenemos los ejemplos de MAG, Starhawk o el último de ellos, Defiance que sus ventas no han pasado de modestas. Es por ello que la recepción inicial de Titanfall haya sido prometedora ya que los dos millones de jugadores que participaron en la Beta a un mes de lanzamiento cayeron rendidos en halagos al juego. Por tanto si lo que buscas una campaña o jugar offline, este no es tu juego, en cambio si posees una Xbox One, una 360 o un PC de gama media y lo que buscas son echar unas partidas con tus amigos, este es tu juego.

Y que nos ofrece Titanfall que otro juego no tenga, básicamente su concepción de juego aunque puede parecer revolucionaria para los neófitos es simplemente una recolección y pulimento de mecánicas de los mejores multijugador que han salido a lo largo de la historia sabiamente combinadas. Para ello nos vamos a centrar en lo que parecen ser sus cartas de presentación, los Titanes y el parkour.



Los Titanes son gigantes robots que podremos invocar al llegar a cierta cantidad de puntos o de tiempo en los que nuestros pilotos pasaran a pilotar para combatir al enemigo, habrá tres modelos diferentes cada uno con sus habilidades y estadísticas; unos más pesados y defensivos (el Ogre), otros dedicados a un desplazamiento rápido e ideal para emboscadas pero de gran fragilidad defensiva (Stryder) y uno más balanceado (Atlas). Todos ellos podrán personalizar su armamento y ciertas habilidades mediante un sistema de cartas que se irán ganando según vamos jugando partidas, siendo estas cartas de un solo uso por lo que tendremos que saber que jugar en cada ocasión. Una de las virtudes del juego hace que aunque los Titanes tengan una apariencia abrumadora frente al jugador que va a pie, cualquiera con cierta habilidad sea capaz de abatir uno de ellos con total normalidad gracias a que contamos con armas anti-titán, haciendo que el juego no se convierta en un “el primero que consigue el titán gana”. Esta premisa es de suma importancia debido a la gran apuesta realizada por EA y Microsoft para que se convierta en un nuevo referente de los e-sports como son el Dota y el LOL.


El Parkour por su parte extrae la locura de movimiento que nos ofrecía Unreal Tournament hace décadas siendo posible que cuando no pilotemos a nuestro Titán podamos correr por las paredes, saltar de tejado en tejado, y pegar increíbles saltos con una facilidad pasmosa. Esta capacidad unida a un inteligente diseño de niveles hacen que el juego sea completamente dinámico, rápido y por raro que parezca en un principio muy intuitivo y orgánico, cualquier locura que puedas imaginar se puede hacer con suma facilidad.

Todo esto está decorado con el motor gráfico Source, que creo Valve para su Half Life 2, siendo una herramienta muy versátil que da pie a una espectacularidad gráfica que requiere el título sin comprometer para nada unos estables 60fps durante todas las partidas, una de las metas que se habían propuesto en su desarrollo, espectacularidad y rendimiento.



Por lo tanto si buscáis un juego que sustituya a vuestros actuales piques con los colegas, y no tan colegas, Titanfall será uno de los juegos de este año y que dará que hablar durante mucho tiempo.
Gonzalo “Shinterry” Bielsa




Friday, 19 September 2014

La Vida Secreta De Walter Mitty


El polifacético actor, cómico y director neoyorquino Ben Stiller nos presenta tras, una ya amplia trayectoria como director (14 películas), su último film “La vida secreta de Walter Mitty” estrenada en 2013. Stiller es un actor muy popular gracias a películas como "Algo pasa con Mary", "Noche en el museo" o la saga "Los padres de ella" (ésta última que a mí personalmente me parece terrible). Sin embargo su carrera como director es mucho más interesante y poco conocida con títulos tan interesantes como "Reality bites" , la genial "Zoolander" o la incomprendida "Un loco a domicilio".


Stiller da vida a Walter Mitty, un triste y gris personaje encargado de la sección de negativos en la revista Life que hastiado de su monótona existencia recurre a su brillante imaginación para vivir la vida que realmente desearía (algo muy común en las sociedades actuales). La llegada a la revista de una nueva compañera, Cheryl Melhoff (Kristen Wigg), madre separada y tremendamente selectiva revolucionará los interiores de Walter el cual intentará por todos los medios (buscadores de pareja cibernéticos incluidos) acercarse a ella a pesar de su excesiva timidez.


Para colmo, los problemas de Mitty se incrementan cuando les anuncian que la revista será convertida en medio online y la transición va a ser llevada a cabo por el nuevo jefe Ted Hendricks (Adam Scott), paradigma del superior deshumanizado y ególatra interesado únicamente en sus éxitos personales, el cual disfrutará haciéndole la vida imposible. Entonces el fotógrafo más aclamado de la revista , Sean O´Connell, encarnado por Sean Penn en una breve pero muy intensa interpretación, notifica el envío del negativo que deberá ser la última gran portada física de Life: el problema será que Mitty no lo localiza por ninguna parte. Por ello emprenderá un viaje en busca del nunca ubicado fotógrafo freelance  por lugares espectaculares que le llevarán a vivir  aventuras para él impensables, descubrir la belleza que le rodea y convertirse en el hombre que siempre deseó ser, inspirado por Cheryl, por supuesto.


Con los toques de comedia habituales en Stiller y unas pinceladas de realismo mágico, ésta película puede considerarse una de las obras maestras del director. Sorprendente, entretenida y positiva es toda una alegoría para romper con los hábitos mediocres y lanzarse a vivir la propia vida con plenitud, dejando de lado las ensoñaciones (virtuales o no) y los miedos. Además hay que hacer mención a las grandes interpretaciones de principales y secundarios (como Shirley McLaine en el papel de madre de Mitty) y al genial trabajo del director de fotografía Stuart Dryburgh, que consigue unas espectaculares escenas paisajísticas que se acercan a la película documental, todo ello aderezado con una apropiadísima y muy buena banda sonora a cargo de Theodore Shapiro.

Chema Ponce


Tuesday, 16 September 2014

Grand Piano


Tom Selznick (Elijah Wood) es uno de los pianistas más destacados de su generación, pero se ve obligado a dejar su profesión durante un tiempo cuando al ejecutar «La Cinquiette», una pieza extremadamente complicada, se bloquea ante el público desarrollando a partir de entonces un acusado pánico escénico. Unos años más tarde, animado por su mujer, vuelve a los escenarios con un concierto en Chicago que despierta la máxima expectación. Sin embargo, cuando Selznick se sienta al piano encuentra entre las partituras una nota que le indica que si falla una sola nota, morirá. A partir de ese momento, el protagonista deberá continuar con su concierto enfrentándose no solo a su propio pánico, sino a la angustia que le provoca descubrir que está siendo apuntado por el láser de una mirilla telescópica. El compositor se pregunta el motivo por el que un francotirador estaría dispuesto a acabar con su vida, todo ello mientras intenta concentrarse para no cometer errores y sin que el público que abarrota la sala sea consciente de lo que está sucediendo.

Aunque el argumento del loco de turno que quiere acabar con el protagonista sin que este sepa la razón ya lo hemos visto en más de una ocasión, lo cierto es que la ocurrencia de trasladar la acción a un concierto es, cuando menos, novedosa. Grand Piano es un thriller extenuante que comienza con unos inquietantes títulos de crédito y una fabulosa banda sonora compuesta por Víctor Reyes.


La idea de llevar a la gran pantalla Grand Piano rondaba desde hacía tiempo por los despachos de Hollywood sin que terminara de tomar forma. Y es que la localización en un espacio único, al más puro estilo Buried (Enterrado), hacía que muchos la consideraran poco susceptible de convertirse en una realidad. Finalmente, fue el director valenciano Eugenio Mira quien decidió lanzarse a la palestra y rodar la película que fue seleccionada para inaugurar el Festival de Cine de Sitges en su 46ª edición.

En el aspecto técnico, poco se le puede reprochar a Grand Piano. Damien Chazelle consigue con su guión captar la atención del espectador dosificando de manera brillante la información que este recibe, en un thriller en el que la mayor parte del tiempo vemos al protagonista tocando el piano. Como anécdota, decir que es Wood quien toca realmente el piano, a excepción de un par de escenas en las que había partes tan difíciles de ejecutar que resultaban complicadas incluso para un pianista profesional.

Los actores Elijah Wood, John Cusack y Don McManus realizan un trabajo reseñable, así como el resto de protagonistas quienes defienden sus personajes de forma más que correcta. La fotografía es impecable, como la realización, que consigue planos espectaculares desde todos los ángulos posibles, especialmente de Wood al piano.


En definitiva, Grand Piano es una de esas películas que te atrapan desde el primer instante, mientras la tensión aumenta gracias a una impresionante banda sonora, a un guión arriesgado y a la precisión con que Mira juega con el espacio-tiempo. 

Lo mejor: Muy buen trabajo de dirección por parte de Eugenio Mira. 

Lo peor: Queda una leve sensación de que la película podría haber dado algo más de sí. 

Valoración: 9/10
 Amelia Cobos


Friday, 12 September 2014

¡Abrimos todos los Domingos y Festivos!

Como en CeX somos unos fanáticos máximos de los juegos, pelis y series; sabemos mejor que nadie que todo buen jugón o cinéfilo que se precie está dispuesto a jugar o ver su serie favorita 24/7.


Como no podemos abrir nuestras tiendas 24 horas al día 7 días a la semana, al menos intentamos abrir lo máximo posible para que todos vosotros podáis calmar la sed de robar bancos con vuestros cómplices en Grand Theft Auto, de ganar la Champions con vuestro equipo favorito o de poneros al día de las últimas novedades en Invernalia...

Cuando decimos "abrir lo máximo posible" nos referimos a lo que la ley local de cada ciudad/comunidad nos permite, puesto que en muchas regiones está terminante prohibido abrir comercios Domingos y Festivos.

A continuación podéis encontrar un listado con los horarios de todas nuestras tiendas por agrupadas por ciudad/comunidad autónoma.

CATALUÑA

En Cataluña estos son nuestros horarios para los Domingos y Festivos.


COMUNIDAD VALENCIANA

Aquí podéis ver nuestros horarios de Domingos y Festivos en la Comunidad Valenciana.


MADRID

En la Comunidad de Madrid nos encontramos con los siguientes horarios para los Domingos y Festivos.



ANDALUCÍA

En Andalucía los horarios para los Domingos y Festivos quedarán de la siguiente forma:


CASTILLA - LA MANCHA

Así quedarán los horarios en Domingos y Festivos para nuestras tiendas sitas en Castilla - La Mancha:


ARAGÓN

Este será el horario de nuestras tiendas en Aragón los Domingos y Festivos.


CASTILLA Y LEÓN

Aquí podéis ver nuestros horarios de Domingos y Festivos en la Castilla y León.


ASTURIAS

Así quedarán los horarios en Domingos y Festivos para nuestras tiendas sitas en Asturias:


CANARIAS

Este será el horario de nuestras tiendas en Canarias los Domingos y Festivos.


Más información sobre nuestras tiendas aquí

¡Os esperamos!

Thursday, 11 September 2014

Destiny


Apenas han pasado unos días desde el estreno y ya nos tiene a todos los gamers como locos, si Borderlands ya nos iluminó el camino mezclando los RPG y FPS en un RPS (Role playing shooter), Destiny va un paso más allá y nos aúna a los jugadores de World of Warcraft y Halo en lo que podríamos llamar sin miedo a equivocarnos un MMORPS (Massive Multiplayer on-line role playing shooter). 

Combina la acción trepidante de los shooter de ciencia-ficción a los que estamos acostumbrados con sus poderes, armas locas, saltos imposibles y demás con el reto sólo para equipos de los MMOS de siempre.

Tenemos distintas opiniones sobre los pros y contras del juego por algo tan sencillo como que hay que dividirlo en partes, lo que correspondería al juego te permite llevar escuadras de hasta tres colegas pero sinceramente todos nos hemos visto ya en la tesitura de ser 4 y que no haya forma de que se una a ese equipo, y es un palo.


Pero lo primero es lo primero, has de elegir una raza lo cual, hasta la fecha, no afecta a nada más que al aspecto de tu personaje: Humano, exo o awoken, y un rol que sí marcará tus habilidades: Titán, cazador o hechicero. Más adelante habrá que elegir si queremos ser de un clan o forajidos que vayan por libre.

El juego single o cooperativo te permite decidir si quieres enfrentarte a cada reto en modo difícil o  normal con sus respectivas ganancias en EXP y objetos, vale la pena sudar de vez en cuando para lucir los mejores equipamientos. Cuando se nos acaben estas escasas misiones de historia nos queda la opción de patrullar el terreno para ir haciendo misiones secundarias y eventos aleatorios que nos entretendrán un rato, es una gran ocasión para buscar algún cofre dorado...sólo lo digo...


De todas formas, por corto que se nos pueda quedar el juego tenemos dos añadidos importantes, los eventos semanales y los futuros eventos especiales, de donde sacaremos experiencia, objetos y emblemas únicos al más puro estilo camiseta de "sobreviví al Dragón Khan" versión apocalipsis en el futuro.

Por otro lado, el PvP ya nos deja mejor sabor de boca a los que ya veniamos aficionados al tiro al blanco on-line, es literalmente el multiplayer de un juego shooter, escuadras de 6 o todos contra todos en modos de capturar la bandera, defender objetivos o matarse sin más pretexto que el hecho de que es divertido. Bungie no abandona su estilo y ha metido vehículos disponibles para estos combates, ligeros, medios y pesados. ¡Ojo! El juego no es un shooter tal cual, va por niveles, con sus armas, armaduras y habilidades y esto genera un conflicto, en este tipo de enfrentamientos entra cualquiera y los servidores no tienen ningun tipo de control sobre el nivel de quien accede a la partida, si veis a alguien que os doble en nivel corred (y si podeis escondeos).


Resumiendo y pese a las pegas que podamos encontrar, algún "lagazo" que otro, misiones algo repetitivas, el juego promete mucho y más prometen sus creadores que dicen hacerlo más grande con el paso de los días a golpe de expansión y eventos. No dudéis en indagar por internet ya que la app de Destiny os permitirá estar completamente conectados a vuestro personaje siempre, hay códigos para descargar shaders, emblemas y demás en centenares de webs, ¡y la visita guiada de Google Maps por Marte, Venus, La Tierra y la Luna no tienen desperdicio!

Un saludo y que el vigilante esté con vosotros.
Kuga


Wednesday, 10 September 2014

¡CeX Hortaleza ya abierta! ¡Junto a Gran Vía!


Hace muy poquito tiempo una nueva tienda aterrizó en el Planeta CeX, en tierras madrileñas...para ser más concretos, redoble de tambores por favor... ¡En Calle Hortaleza! iJunto a la Gran Vía!

Es nuestra tienda número 39, la novena en Madrid y la segunda de Victor, nuestro primer franquiciado y también el primero en abrir su segunda tienda.

Un fantástico equipo de apertura compuesto por nuestros mejores SuperCeXhéroes se encargó de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animes a abrir una también.


¿Tienes cosas viejas que ya no quieres o no usas? Móviles, películas, videojuegos, consolas, ordenadores... ¿Quieres renovar tu último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos tus cosas!

Nos vemos en nuestra nueva tienda en pleno centro de Madrid en:

C/ Hortaleza, 9  (A 1 min. de Metro: Gran Vía)

Horario 

De Lunes a Sábado de 10:00h a 22:00h
Todos los Domingos de 12:30h a 20:30h

¡Te esperamos!

Séptimo


Sebastián (Ricardo Darín) y Delia (Belén Rueda) forman una pareja de padres separados cuyos hijos practican siempre el mismo juego con su padre cuando este va a buscarlos para llevarlos al colegio: los pequeños bajan corriendo las escaleras mientras el padre se desplaza en ascensor, ganando el primero que llegue antes al portal. No obstante, ese día el juego acaba en tragedia porque cuando el progenitor sale del ascensor los niños han desaparecido, dando comienzo a una búsqueda desesperada.

Este es el sobrecogedor inicio de la película dirigida por Patxi Amezcua. Sucede con pocas películas que exista una gran diferencia de calidad entre el principio de la cinta y su final. De Séptimo podríamos decir que empieza con un argumento más que razonable para un thriller y con elementos suficientes para atrapar la atención del espectador: ¿Qué ha pasado? ¿Dónde están los niños? ¿Quién se los ha llevado? Pero a medida que avanza el argumento, el interés del espectador va disminuyendo hasta el punto de que cualquiera puede descubrir lo que ha ocurrido realmente “gracias” a los spoilers que el propio guión va introduciendo.


Por suerte, Séptimo no excede de los 90 minutos de metraje, pero tras los sugerentes primeros minutos no logramos recuperar el interés por la trama que desemboca en un acto final previsible a la par que carente de sentido.

Los protagonistas, Ricardo Darín y Belén Rueda compensan el mal trabajo de guión, aunque no existe química entre ellos como pareja. Darín defiende su papel de manera eficaz, pero no es este el mejor personaje interpretado por Rueda. Y es que, siendo que ambos son buenos actores, capaces de interpretar con verosimilitud el abanico emocional que puede precisar un argumento como este, su interpretación queda deslucida al lado de algunos secundarios, puesto que ni los niños, ni los vecinos, ni los policías consiguen que nos creamos lo que nos cuentan; algo que pone aún más en evidencia los errores de guión y una mediocre dirección de actores.


Destacables son los acordes iniciales de una banda sonora que se antoja potente al arranque de la película, pero que resulta superflua en ocasiones. Aun así, Séptimo podría llegar a ser una película más o menos llevadera, de esas que no son buenas pero que tampoco se recuerdan como las peores que uno haya visto, de no ser por sus últimos diez minutos.

Lo mejor: Ricardo Darín sigue demostrando su buen hacer aun en las peores condiciones.

Lo peor: El final y la imposibilidad del espectador de encontrar respuestas a algunas preguntas que van surgiendo durante el visionado.

Valoración: 4’5/10
Amelia Cobos
 

Tuesday, 9 September 2014

¡Buscamos personal para CeX Lleida!



Dentro de muy poquito abrimos una nueva tienda en ¡Lleida! En la céntrica Avinguda Blondel, 68.

¿Eres?
 
¿Algún tipo de astronauta desvariado? ¿Un jugón empedernido? ¿Obsesionado por los gadgets? ¿Un loco de la tecnología? ¿Un exitoso jugador de equipo, enfocado al cliente, con al menos 16 años de experiencia en la vida? 

A cambio ofrecemos un excelente salario, generosos incentivos, multitud de emocionantes beneficios y oportunidades de carrera sin fin. Y tarta.


Nosotros somos 

Abejas espaciales. Tu tía favorita. Dr. Spock. Una innovadora empresa en rápida expansión, operando en UK, Irlanda, España, Portugal, Holanda, India, Australia y EEUU; que compra, vende y cambia videojuegos, móviles, DVDs, informática y electrónica.


Si quieres formar parte de esta nueva aventura en Lérida, envíanos un email contándonos un poco acerca de ti a es.carreras@webuy.com, junto con tu CV y una carta de presentación. No olvides indicar en el asunto del email que se trata para nuestra tienda de Lleida.

¡Suerte!


Saturday, 6 September 2014

¡CeX Palma de Mallorca! ¡Por fin!

Esta misma mañana una nueva y esperadísima tienda ha aterrizado en el Planeta CeX, ni más ni menos que ¡nuestra tienda número 41! Redoble de tambores por favor... ¡Palma de Mallorca!

Es nuestra primera tienda en Palma y la primera también en las Islas Baleares, donde teníamos muchísimas ganas de estar.


Un fantástico equipo de apertura compuesto por nuestros mejores SuperCeXhéroes se ha encargado de dejar el local más que bonito y cuidado, compruébalo tú mismo si estás en la zona e igual te animes a abrir una también.

¿Tenéis cosas viejas que ya no queréis o no usáis? Móviles, películas, videojuegos, consolas, ordenadores... ¿Queréis renovar vuestro último cachibache electrónico y estar al día? ¡En CeX compramos, vendemos e intercambiamos vuestras cosas!



Nos vemos en nuestra nueva tienda en una gran ubicación de Palma de Mallorca en:

Avinguda Joan March, 10  (A 1 min. de Plaça d'Espanya)

Horario 

De Lunes a Sábado de 10:00h a 21:30h
Domingo de 16:00h a 20:00h

¡Os esperamos!

Wednesday, 3 September 2014

Apollo 18


¿Ha llegado el hombre a la luna realmente? Y si lo ha hecho, ¿por qué no ha vuelto? Esta pregunta podría ser la que diera inicio a Apollo 18, un mockumentary basado esta vez en la amenaza extraterrestre que nos espera fuera de la atmósfera de la Tierra. Por si no estás familiarizado con el género, se trata de un falso documental de esos que tan de moda se han puesto en el cine, que en esta ocasión es ciencia ficción ambientada en el espacio.

Las supuestas grabaciones pertenecen al último viaje secreto de la NASA a la Luna, en 1972. Unas imágenes que revelarán que durante más de cuatro décadas hemos vivido engañados y que la verdadera razón de que no se hayan enviado nuevas misiones tripuladas a la Luna es que nuestro satélite alberga una sorpresa no demasiado agradable para la raza humana.

Del director español Gonzalo López Gallego y presentada en el Festival de Sitges, muchos son los que se preguntan si esta película habría llegado a la taquilla española de no ser por el éxito que están teniendo últimamente las películas ambientadas en el espacio y los astronautas, que Gravity ha vuelto a poner de moda.


Desde un punto de vista técnico, Apollo 18 cumple a rajatabla con lo que se espera de un falso documental: rodada cámara en mano para provocar en el espectador todo tipo de emociones y sensaciones; con un argumento rápido, sin presentaciones innecesarias, y sin dar demasiado tiempo al espectador para pensar acerca de lo que está presenciando. En realidad, Apollo 18 no aporta nada que no hayamos visto ya, es más, adolece de defectos detectables por cualquiera que se dedique a examinarla con detenimiento, como el hecho de que en ocasiones, veamos planos hechos por una cámara «fantasma» que no es sostenida por ninguno de los astronautas.

Al margen de ello, Apollo 18 es una película de terror de esas que atraen invariablemente el interés de los espectadores. Y es que, en el fondo, todos sentimos curiosidad por saber qué hay más allá de nuestras fronteras, y eso que películas como Alien ya nos han mostrado que, de existir los extraterrestres, puede que estos no sean demasiado amistosos. No obstante, ¿existen aliens en la Luna o se trata de algo distinto? Ese es precisamente el misterio que intenta desvelar Apollo 18.

Una película recomendable tanto para los aficionados al terror como para los aficionados a los mockumentarys y la ciencia ficción; una mentira con un carácter muy lúdico que consigue tener al espectador pendiente de lo que ocurre en la pantalla durante todo el metraje, algo que no siempre consiguen películas con mucho más presupuesto que esta, que ha contado con la modesta cifra de cinco millones de dólares.


Lo mejor: Un buen manejo por parte del director de lo que ocurre fuera de cámara. 

Lo peor: No aporta nada nuevo al género del falso documental, pero tampoco al género del terror ni de la ciencia ficción extraterrestre. 

Valoración: 5,5/10
Amelia Cobos